严格地讲，要提高创作能力及审美是没有速成法的，没有“终南捷径”。因为要提高创作能力及审美需要多观察、多阅读、多思考和多积累，而这些都需要长久地积淀，不可能短时间内见效。如果硬要说有什么快速的提高方法，我想最好走“模仿”一途，即精选一些经典作品，花一定的时间去认真研读，然后模仿其创作方法，或者先试着去写同类型的一些作品。在模仿的过程中，自己一定会有所感悟、有所收获。然后在此基础上去试着创作真正属于自己、能够体现自己特色和风格的作品。这就如同我们练习书法一样，在开始阶段，我们总是要先临摹书法大家的作品，临摹到一定程度，我们方能写出体现自己性情和风格的书法作品。在提高创作上采用“模仿”一途相对见效快。在快速提高自己的审美上，也可以先从多研读、欣赏经典的文学、绘画、音乐等作品入手，认真品味、感悟其中所运用的高超艺术手法以及由此所产生的绝妙审美效果。通过一定时间的这方面的训练，也能较快地提升自身的审美能力和水平。
我不是什么大家，我只能按照我的方法说上一说：
第一：少不了阅读量；散文，诗歌，小说都是不错的选择。不过我推荐，刚刚开始阅读的小伙伴去看世界巨著，这个一百度就能找到，在这我就推荐几本：《百年孤独》《黄金时代》《无人生还》，冒死推荐，不好看你来打我。嘿嘿嘿！
第二：书上看不懂的东西必须马上查，比如：“饕餮”这个词，你不会时千万不要放过。
第三：记录下好的句子，试着模仿着写一写类似的句子。
第四：每天都试着写一写，无论什么都可以写一写。
最后送上一句话：“不可无书，也不可尽信书”
以上个人拙见，谢谢支持。
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谢邀！
对于如何快速提高创作能力以及审美，笔者总结了一下几点，可供参考。
首先来讲一下创作能力，创作能力不明思议是自己对文学的一种“功夫”持有度。创作能力能力强的，掌握的就深一些；反之，弱一些。
我们现在所讲的创作能力是文学上的创作能力，即文采。想要提高自己的创作能力，笔者总结了这几点。
（1）深度阅读、深度思考
每天我们都说自己读了很多书，看了很多篇文章。自己告诉自己，今天自己给精神世界“充电”了，但实质上的东西，我们真的学到了吗？每天只是盲目的去看书，攀比谁读的页数多，谁记得什么内容在第几页，会背多少书中内容……显然，书本上的实质东西我们没有学到，只是看到表面一层。
因此，我们要学会去深度思考，去深究书中优质的内容，更深入的去挖掘书中隐藏的价值，看到别人看不到的一面，学到别人学不到的东西。至此，你的创作能力才会更上一层楼，你的写作水平才会有所提高，从而写的文章就会获得更多的关注。
（2）学习写作技巧
如果你关注一个每天都会更新文章的作者，你会羡慕他每天都能写出这多东西，输出极其的高。你会认为他的文采好，创作能力高。
其实，事实并非如此，每个人的能力和精力都是有限的，而他能每天创作出这么多“文字”，一方面来源于他的输入，每天看的多，学到的多。另一方面则是要归根于他学习了写作相关知识，掌握了写作技巧（比如，固定的一些格式，开篇写一个好的引入，然后举些例子，再加些“金句”，最后在写出自己的观点，这样，一篇文章就顺利的完成了。），因此他才能每天输出那么多东西。
如此看来，按照这个方法来，自己的写作水平、文学创作能力不想提升都难。对于审美观，我个人认为，当自己有了足够能力之后，足够优秀之后，你的眼光和格局就会发生改变，这种改变是向前看、向上升的。此时你的审美观就会和以前大不相同，可以说是脱胎换骨。
［作者：易先生，文艺青年一枚，专注成长励志、成长生活等领域，偶尔会写点写作技巧，喜欢读书写作的朋友，欢迎关注我！］
不知道你说的创作能力是指什么创作，那我就说说文章创作吧！
杜甫说：“读书破万卷，下笔如有神”，可见，想要提高文章的创作能力，博览群书是必不可少的！博闻强记，足以通古今，当你看的书多了，知道的东西也多，增长见识，提升境界！看到好词好句要记下来，记多了，自然而然的就成了自己的，在写文章的时候就可以信手拈来。
看书一定要选好书来看，看一些没有营养的书是没有什么好的效果的，网上的那些言情小说，其本上是没有什么营养的，除了让人心虐，羡慕里边的富二代，主角光环这种人外，基本上学不到什么。想要真正的提高自己，我推荐看一些文学经典名著，经典的东西永远不会过时，它总能反应真正的人性，而不像一些肤浅的、风靡一时的那些小说，当你那经典的名著和网上那些小说一比，你就知道了，什么是好书，什么是有营养的书，好书总能激发我们对生活、对生人的思考，当我们遇到困难时、迷茫时，它会给我们指明方向！
还有一点非常重要！那就是用心体验生活，用心感受生活。艺术的创作来源于生活，而又高于生活，看到美好的事物，先不急着用相机拍下，而是用自己的内心，用自己的灵魂去体验，去感受一下，遇事从多个角度去思考。都做好了我相信可以很快提高你的创作能力，写出好文章！加油！
感谢邀请！
首先，你要知道每一张平面设计，都会隐藏一种叫“栅格”的东西，你可以理解为“设计的框架”，就像这样：
这些是海报排版设计的框架范例栅格就是帮助设计师，在平面海报或网页设计排版的时候，直接把图片和文字套用到框架里，然后就能出现底下这样的输出效果：
美吗？还不错。
所以，当你看到感觉很舒服的设计，是因为栅格的框架撑起了图文比例的整体和谐感，这就是美的开端。
手机界面也有排版框架当你被迫需要对一个版面设计表达意见的时候，你只要蛋蛋的说：
这排版的设计比例，看起来蛮舒服的。
那你就是半个审美行家了，是不是很简单。
但素，如果去除排版框架，一位女神忽然跑来问你一张海报好不好看的时候，你该怎么评价？
比如这张：
你只要蛋蛋的说：
我觉得，这个设计的构图蛮好。
女神就会拜倒在你的专业评价（气质来得太突然了有没有）。
但问题是，这个结论怎么来的？为了防止女神继续追问的时候被识破，还是要赶紧说一下答案。
是这样的，一幅好的图片作品里，还会隐藏复杂的“构图线”：
你不必记住这些线条，只要想象闪电侠或是X战警的徽章，然后比划一下，就会让女神产生电光石火。
像这样回到正题，构图线的用意是支撑起整个画面架构，让设计、拍照、绘画等创作给视觉带来引导效果。交叉点越多越有看头。
请你试试看《马背上的Godiva夫人》（LadyGodivabyJohncollier）这幅画：
Godiva夫人在画面置中的地方，你的眼睛离不开夫人弓背低头的姿势，是因为没穿衣服吗？当然是，也不是。
主要是因为：
右上远方屋顶的斜角+腿和手倾斜的角度+白马抬起的脚，“正好”=从右上到左下斜过去的视觉动线，最后视觉焦点会停留在Godiva夫人的身体上。
没看明白文字描述，那我再随意拉个线条，没有很精确，但大致就是这个意思：
前后图片对照一下，就会发现小心机了视线会被一幅画所隐藏的动线给吸引，从右到左、从左到右、从上到下，然后聚焦在交叉点上，这就是构图线的作用。
一幅好的作品会让视觉充满生命力，你能发现它，就是审美的开端。
你我相遇在这道题目里就是个缘份，所以再附送一张《维纳斯的诞生》：
请测试一下自己的眼力
是不是能看到隐藏的构图线？到这里你的审美基础就打造起来了。别怀疑自己。
如果你真的真的努力了还是找不到，嗯...
这幅画其实很“皮”。怎解呢？答案是：
天使们飘在空中的各个位置，就是一条弯弯曲曲的构图线，怕你没注意到维纳斯，所以让她脚上踩着高光白色贝壳，又让在水上的天使们的姿势和眼神看着她。
所以你在审美过程中，视觉会被巧妙的安排移动，这样整幅画就鲜活起来了。
现在你知道视觉感受是“活的”，但接下来，你其实就可以把构图线忘了。因为每位大师，都会把视觉搞活，重点是“看懂”画里面隐藏的审美乐趣。
所以，接下来再来继续升级审美力：
一幅作品为什么要看那么久？因为看得越久，审美力也会大大增加。
为什么？
因为你会发现图片里还有其他元素，用印象派大师莫奈的画作来开启你的感知：
是不是感觉“起风了”？整体画作除了视觉动线，还有个重要的因素，那就是笔触效果。
笔触可以是动态的，可以是静态的，也可以像这样动静结合起来的：
有结构有动线，还包含动静两种笔触云是柔和的动着，海是澎湃的动着，那石头呢？当然是静止不动的。
为什么会有不同的效果？
这没定论，不同大师有不同手法，乐趣也就在这。所以当你产生好奇，就算已经开启审美意识了。
因为你会仔细去端详大师怎么画出来的，你边看，就会沉浸其中，这就叫审美乐趣。
笔触会随着心境不同，即使是同一个地方、同一个人，然后用不同的手法进行创作表达，就像这样：
这些都是莫奈的作品，同一座花园，随着心情、季节、身体情况，都有着不同程度的笔触，用来传递心境。
所以下一次如果你有机会和女神一起去看莫奈的展览，比如这个：
睡莲
你可以对着画作淡淡的说：
我觉得，很安静、安逸。和你在一起，让我有这样的感觉……
这样就表示，你已经会审美了。追到白富美、高富帅也已经不是问题了。这样是不是很快乐。
接下来的差别，就是当你看到不同的作品，是不是能从笔触中感受到不同的意境，是提高你遇到不同类型的白富美高富帅必备神器……
比如，遇到梵高的画作，从笔触和配色中就能感觉到炙热的浪漫。
梵高的油画笔触很重，色彩很浓烈不同的材料会产生不同的笔触，带来不同的感受。比如水彩渲染，你可以前后对比，和莫奈的油彩涂抹方式不同。
水彩自带一种水润感，就像幽静的江南水乡。
ChrisOldham
你能发现构图线吗？右上角云朵的尾巴显得如此飘逸，是很妙的。让画面仿佛既动态又静止。
试试看从水彩的笔触中感受到什么？是不是和莫奈的睡莲带给你安静、安逸的感觉有所不同？为什么一样是水彩，这张积雪的感觉更厚了？
SergeiKurbatov
如果在水彩的基础上，再加点不同程度的线条，又会是什么感受：
小森裕三YuzoKomori
是不是有一种清爽的秋又夹杂着一些干燥的树叶？这就是笔触给你的感受。
那么，如果去掉线条，加重水彩的施展，就会进入写意的境界。比如：
EliciaEdijanto来自印度尼西亚
利用水彩晕染的效果制造尘土飞扬、奔放的感觉。
只要你愿意去感受笔触带来的意境，这就是审美的乐趣。
每个人都有各自的看法，见解和别人不一样是正常的，你该担心的只是中文造诣形容的好不好。
然鹅，不管你怎么形容美，都会有人向你diss.毕竟人在江湖中，总会遇到几个混蛋。
所以，我还要再教你终极版技能，也就是无论如何形容美，都不会被diss的审美大招。
你只要对着画面蛋蛋的说：
嗯，这幅画，美的很有层次。
（是不是有一股大神高冷风的即视感）
所以，层次是什么？只要把审美这种乐趣，升级到形而上的描述，这就对了。
因为美是一种心境，所以每个人都有不同层次的欣赏能力和描述方式。
而一幅好的作品中，光影的表现带来心境的影响最为明显。
又搞不懂意思了对吧，没事。用黑白摄影大师何藩来举例：
越远的地方，显得越朦胧。
如果别人说那只是一层雾，而你却想到一百年后的香港，眼前的小船到底要驶向何方，那么这幅作品是不是就很有意思了？
试试看接下来这张：
以及这张：
有没有让你觉得一群人“正走向希望”的感觉。
这就是黑白照片的魅力，会让你清晰的发现光影。利用光影，能呈现出多种层次的心境。简单来说，审美就是解读一幅画所要传递的情感。
再用理工的方式来说明原理：
光让远方的色彩蒙上一层雾而产生渐变，也可以让近景主体变得立体清晰。
什么意思？
回到彩色世界，比如这样：
后面更暗，不是因为黑人的皮肤黑墙壁由暗到亮产生景深层次，主角顶光突显的立体感，强光照着主角的画面是在暗示你：高司令忽然发现什么了……（女主出现）
再换个角度看看：
后面更暗淡，不是因为黑人穿着黑西装高司令和石头姐勾勒出的边光，和背景爵士乐队的光源是不同的。为的是产生距离与层次，让人物显得更加立体，也暗示他俩正在你侬我侬。
再拉远看看：
《爱乐之城》大量采用光影交错的电影
天空渐变的色彩，以及远方模糊的城市渐变，让明亮的主角显得更加立体，成为视觉焦点。这就是一幅具有层次美感的画面。
这个画面是他俩的高光时刻，我特爱这部电影，拍的非常用心，而且很有感触。
一幅作品考量的越多，审美的乐趣也就越多，无论是一部电影，或是一出舞台剧的灯光布置：
王传君《抄写员巴特比》舞台剧
这是用灯光和道具来表现主角情绪的舞台剧。除了大量的独白，还带给你其他观赏的乐趣———利用光影，产生心境层次的变化。
当你理解了层次，再回头看看大师的画作，会发现后面的书柜、地球仪、窗户外的阳光透进来照到主角面前，是如何的在炫技。
维美尔
不同材质的光源反射、产生的阴影效果都不一样，简直神了！这就是技巧型掌握光影层次的变化。
当柔弱的光源散布在裸女身上，呈现出身材曲线、圆润的臀、各部位肌肉的肌理，是如何的在炫技。
维拉斯凯兹
再来一位炫技型素描大师安德斯·伦纳德·佐恩，简单几笔就能勾勒出迷人曲线和光影，非常强。
素描
佐恩厉害的不仅是素描，受印象派启发后开始研究光线与颜色的关系。
所以在后来的水彩和油画作品里，都具有强烈个人特色的身线、光影手法。
水彩油画
你会静下来思考、欣赏，摒弃了外界喧嚣的吵闹，尝试去解读构图线、笔触、炫技、意境、层次。
旁人看到你“入定的状态”就会觉得：
你审美功力不一般。
这就是为什么审美可以为你提升高级感气质。哪怕你只是好奇有几种层次，定定心的解读几分钟还是看不太懂，也会让人觉得你很有气质。真的！
同样的，到了现代的照骗时代，我再找两张照片，让你感受一下什么是有层次和没层次：
我脸盲，不知道这是谁，但照片没层次小孩审美只会说好不好看，颜值即是正义。除此之外，别无其他。
发现一位尤物，杜鹃好美而大人审美，除了颜值，还能感受到更多的内涵，以及光影打造出来的高级感（请注意那个“感”字）那就是层次。
人也一样。
当我们说一个人很好看，通常是说一个人很耐看，而非惊艳型或是可爱型的定义。一个人耐看，就是有种协调的舒适感，你不知道怎么去定义，但还会多看几眼。
你这就是在审美了。
能看到这里你的审美能力已经提高不少，从排版、绘画、电影、照相、人像的入门全都告诉你了，也足够碾压大部分网红了。
如何快速提高写作能力，关键在抓主题
一、主题
主题是作者对文章中所反应的客观事物的基本认识、理解、评价。主题也是文章内容的凝聚点，它决定着文章的基调和主旋律。主题又是作者对文章中心内涵的一种独特见解。这种理解心心广度，往往与作者的文化背景、生活经历、知识结构、审美情趣等因素有关。
二、主题在文章中作用
1、主题是核心、灵魂、统帅
主题是文章的核心，主题把有关的内容都聚合到一起，并用相应的结构、表达方式和语言表现出来，使其合成一篇完整有机的文章；主题是文章的灵魂，它在文章中起着主导作用，否则文章失去认识价值；主题是文章的统帅，王夫之《姜斋诗话》：＂无论诗歌与长行文字，惧以意为主。意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。＂文章没事主题，如同军队没有统帅，就失去主导力量。
2、主题统摄文章其他要素
主题决定材料取舍。生活中存在大量材料往往是分散的。古人强调＂言授予意＂就是说语言一旦有了明晰而深刻的思想、隽永而优美的感情，哪怕语言质朴无华，也会从字里行间透露出思想的光芒；主题决定审美价值，衡量一篇文章价值的大小，主要看其是否提供了深刻的思想、科学的方法、有益的知识、健康的情感，是否具有时代穿透力。
三、确定主题要求
1、主题要明确
文章主题不能含糊，要有明确的思想性、科学性和审美值。作者要在文章中要表现出鲜明的思想倾向，实证的科学立场和艺术的审美色彩。但有的文学作品往往具有某种模糊性、含蓄性，它们与主题明确性的要求并不矛盾，因为他能给读者留下巨大的解读空间，其明确的主题含义，可以由读者的创造性接受来完成。
2、主题要贴切
贴切，主要指主题要同文章中所使用的材料完美统一。主题应从材料中生发、抽象、提炼出来，而不是从外面硬贴上去。主题所表现的材料内涵和本质，应该贴切、自然，真正反映出客观事物内在规律和寓意。
孪天芳的《打碗碗花》写小时候外婆牵她从水渠卜经过。她挣脱外婆的手，奔跳着去摘那些粉中透红、像浅浅小碗的花。可外婆急忙扯住她连声不迭说：“那是打碗碗花——谁折它，它就叫谁打破碗碗。”还有一次，几个女孩七手八脚往作者头上插花。外婆见了大惊失色：“天爷爷呀，你不想要头发了，咋敢把这秃子花戴——头……”之后她曾紧张地一一试验，都安然无恙。因此作者自信地说：“打碗花——不打碗，秃子花——不秃头!”她始终不明白，为什么有人要把丑恶的名字加在美丽、可爱的花朵上?她长大以后．有——次看一本书，母亲瞥见书名惊恐万状地说：“你怎么还读这样的书?’’之后报纸上用赫然刺目的大字批判此书。可忘不了那些书，它们是那样地吸引、打动着作者。因此作者写道：“我欣喜若狂地看到，那些被不公正地诬为打碗花、秃子花，而实际是带露珠的、很美丽的花朵，都得以在祖国的土地上，重新开放、自由开放。生活似乎在提示：真正的美，具有不衰的生命。而不管你曾经把它称作什么。”
3、主题要深刻
深刻，是指主题的深度。主题不能停留在事物表面现象的罗列和叙述上，应该揭示事物的某种本质，反映事物的内在规律。同时，深刻的主题也不可能是抽象的推论或凭空拔高的产物，而须寄寓在个性鲜明的具体材料之中。深刻的主题和生动具体的形象两者的巧妙结合，文章才能既生动又深刻。
如张晓风的哲理性散文《高处何所右一——赠毕业同学》，就是过具体生动的形象表现了一个深刻的主题。很久以前，一位老酋长病危。他找来村里三个最优秀的年轻人，要求他们去攀登高山，然后回来报告见闻。三天后第一个年轻人回来了，他“笑生双靥，履光鲜”，“我看到繁花夹道，流泉淙淙，鸟鸣嘤嘤”。酋长说，那鸟语花香的地方不是I山顶，而是山麓。一周后，第二个年轻人回来了，他“神情疲倦，满脸风霜”，“我看到高大肃穆的松树林，我看到秃鹰盘旋”。酋长说，那不是山顶，那是山腰。一个月过去了，第三个年轻人一步一蹭、衣不蔽体地回来了，他发枯唇燥，只剩下清炯的眼神。“我终于到达山
顶。那里只有高风悲旋，蓝天四垂。高处一无所有。”酋长说：“你到的是真山顶。天意要立你做酋长，祝福你。”
这篇文章表面上是写酋长传位，实际上却蕴涵着深刻的主题内涵。三个年轻人的爬山经历，形象地暗示出治学道路上的三种境界，让毕业同学能正确认识自己在学术道路上所处的位置和阶段。“繁花夹道，流泉淙淙，鸟鸣嘤嘤”，是山脚下的情景。这是做学问的最初阶段。同学开始接触的是各门课程的教科书及其相关资料，为了学好某一门专业，需要视野开阔的浏览。“我看到高大肃穆的松树林，我看到秃鹰盘旋”，这是山腰所见的情景。这是做学问的第二阶段。治学者开始熟悉某个学科的学术泰斗及其著作，审视了这个领域所取得的巨大成就以及学术丰碑。“那里只有高风悲旋，蓝天四垂。高处一无所有”，这才是山顶景色。这是做学问的高级阶段。在这时，治学者站在巨人的肩膀上往上攀登，已经没有现成的道路，而且前景艰险，…‘无所有，没有对话，没有知音，孤身一人披荆斩棘，有的只是伤痕累累和孤单的长途，以及自身的渺小感。
写作是一项艰苦的脑力劳动，紧扣主题，进行材料集中，多写多练，才能不断提高自己的文章水平。
（德州巿万岁宝)