艺术源于生活，又高于生活。一个好的艺术作品确实需要反复打磨，添添减减。李宗盛的一首《山丘》包含了自己十年的阅历和人生感悟，所以才引起了共鸣。相声小品以娱乐大众为主，比歌曲舞蹈之类的更贴近百姓生活，但也绝不是随随便便就创造出一个好作品。
至于说把当今社会的热点话题拿来当素材进行创作应该会很容易，我更觉得那是一个段子，不能称之为一个好的作品。诸如《文武双全》《口吐莲花》一直延续至今，被人们广为流传，就是因为其经久不衰，而不是反应了社会的什么什么问题，教导大家如何如何。
我相信一个作品的质量和它的创作时间在一定程度上是成正比的，但不是绝对的。现如今社会太浮躁，节奏太快，已经鲜有相声从业人员能好好创作了。
最后，说说老郭，如今的相声行业的头牌。就算怹从此不再创作新的作品，怹的成就也是他人所不及的。
一个优秀的作品一定是时事，阅历，当时环境所造就的，并且富有含义，富有讽刺意义，包袱作品中有发人深省的东西。
作者站在什么角度去表现，不同的人表现一个作品怎么有变化，这在演员，也在作品。
创作一个能逗笑大家的作品相对容易，创造一个有意义，流传深远的作品很难很难。
郭德纲给人最深的作品是当年我字系列，你字系列，后边的作品确实有一些不尽人意，希望演员尽职尽责，作为公众人物，从俗到雅的转变，做到雅俗共赏。
再提郭德纲的一句经典:相声拼到最后拼的是文化。而郭德纲非常重视相声界的传统文化。
对于有文化的人来说，创作相声不难。对于没文化的人来说，创作相声就很难。三年憋不出一个段子也很正常。比如郭德纲主持的节目收视率相对就高，为什么？因为郭德纲说话具有幽默感，出口就是段子，很多人就喜欢听。这就是把相声传统文化融入生活，应用于生活的境界。
相声传统文化就是先人对于语言艺术的经验以及规律性的总结，熟练掌握了核心规律就可以在不同的时代环境游刃有余的加以应用。这叫万变不离其宗。这个基础扎实了，就可以在前辈经验的基础上实现创新甚至突破。最终成就相声领域的大家。
以我从事相声表演8年的经验来讲，相声创作真的很难！
难点在于：
1、创作相声之前你得会说相声。就像，你感觉打快板很简单一样，看着的确不复杂，但是你会，想打好，也是需要系统地学习和练习的，你记住，所有世上能吃饭的工作，都得需要相关的能力！
2、你得了解相声包袱的处理结构。什么时候用隐喻的方式，什么时候用反转的方式，什么时候用对比的方式等等…包袱的处理结构就相当于创作的灵感库，没有灵感何谈创作！
3、相声演员的肚是杂货铺，博学的学识是相声创作的内容素材库。打个简单的比喻，从小学一年我们就开始写作文（我的老师），你想一下，你当时你写的是什么，如果现在让你再写一篇同样的作文（我的老师），你的对老师的理解和老师社会的价值，以及相当于小学生现在你对老师这个职业的认知和敬畏，肯定是不一样的。说明一点，不是老师变了，而是你的人生观、世界观、价值观在不断地综合提升，知识的储备也决定了你创作内容深度和他的社会价值！
4、物质都是忙出来，只有艺术是闲出来的。经常忙于生计的相声演员，根本没有时间创作，有时间创作的最终都成了大家，人呐，在你选择的同时就意味着你在失去，你选择了静心创作，可能眼前少挣了些许银两，但是，成功是必然的，只是时间问题！没有时间创作的相声演员，他只是找了一份相声的工作而已！
5、创作出来的成品，要及时在舞台上锤炼，提取精华，去除糟粕。一个经典的相声段子，必须一场一场的压场，通过一遍一遍的演出，你会发现，整个节目哪里包袱好，哪里的需要再调整，哪里的观众没有反应，需要去掉，经过十场以上的压场，慢慢这个节目就规整了，有时候，还得根据包袱的实效性及时更换包袱，这些台上的实战和观众的检验相当重要！