使画画技巧更成熟。
好处多多至少有一点足够临摹的同时可以研究大师处理的手法分析他对画面的把握处理手段他的思路形成手法记忆
大凡从事美术的人，最初都是受到别人的的影响开始的，自觉不自觉的开始临摹别人的东西，并且开始爱好起来，所以临摹是创作最基本的训练方式和手段，在进入专业和更层次的创作，必须也很有必要临摹名家经典作品，一个是少走弯路，开阔视野，提高艺术画法，经典的艺术作品都是经过艺术家一代又一代人传承，提高而来的，临摹本身就是学习、启发，发现，提高的过程。
提高基本功
学习他人的优点
培养作画的感觉，增强手部的肌肉记忆，提高作画效率
它把你带到了高处。
临摹可以提高绘画技法，但需要方法。
“临摹”当然有用，不然普桑不会推崇古典主义，赵孟頫也不会掀起仿古摹古的风潮。
美术生基础课阶段的临摹，不管是素描色彩速写还是设计基础，临摹让我们知道画面的最终效果，我该画成什么样子，对画面的完整性有一定认识。
但在开始针对高考的集训中，专业老师一来就让我们画照片，相当于写生。没怎么临摹过的同学会很懵逼，而且画的很慢……绝大多数的美术生是在临摹的过程中知道怎么去刻画受背光、明暗交界线、灰面、高光、质感，怎么画衣纹穿插，怎么使用马克笔等等。临摹比写生来的高效直接。临摹为我们的画面效果提供了参考标准。
但纯粹的描摹不利于绘画提高。不加思考与总结的临摹可以提高手头功夫，但对创作写生意义不大。临摹是需要思考，需要方法的。临摹前要弄清楚为什么：我现阶段我欠缺什么，这张画是怎么画出来的，这张画吸引我的是什么，我能在这张画中学到什么：我的问题出在人体、面部结构、动态、用色、装饰素材、还是衣纹……这张画用的铅笔、炭笔、木炭条、钢笔、针管笔、水粉水彩丙烯、还是板绘……作者先画的人物还是先画的背景……这张画是细节华丽、氛围感独特、还是用色或用笔有特点……我是在尝试新的风格、积累元素还是学习技法……想通了，那些东西便是你的了。
从临摹入手是中国画学习的一贯方式，在历史上也是如此。从历代中国画家的绘画实践来看，临摹是中国画学习过程中切实有效的途径，很难想象不经过临摹直接去写生或创作是一种什么效果。
人们一般认为绘画基础主要是指造型基础或造形基础。
首先。“形”或“型”在不同文化背景下是不同的，这种差异是一个客观的事实；其次，“形”包括物理的形，也包括心理的形，虽然没有纯粹的、绝对的区分，但二者可能在某一方面有所侧
重。如果看看阎立本或顾闳中笔下的人物就会发现，它们虽然都是写实，但显然与达·芬奇、安格尔笔下的形象截然不同。所以，中国画与西方绘画虽然都在写实上下功夫，但其结果依然有明显的区别。这背后的原因大概主要在于文化差异，当然也有相应的材料、工具、技法的不同。尤其要看到的是，中国画的一部分“形”是蕴藏在语言即点画本身当中的，中国画材料中毛笔的柔软加上宣纸以及墨与水的流动性，使得点画变化有很大的可能性，于是，点画本身的形象与点画所塑造的形象一并成为审美对象，而且这种审美又在历史上凝结了中国人的文化心理。
所以。中国画的语言即线条、点画等不是直接从自然当中提炼来的，也不是单纯从自然当中提炼来的，其不是对于自然形象的单纯的摹写。也就是说，中国画的语言不完全是为了传达一个客观对象，其同时也是在传达一种审美的、文化的心态或品格。
反过来说，如果要学习中国画语言，仅仅面对自然或一个生活对象是不够的，那样的语言只会是一些自然形态的模仿，只有通过临摹才能体会中国画这种语言的独特之处，即这种语言与文化的关联。
中国画语言所要传达的对象至少有两个：物理的、精神的，甚至更加侧重于后者，比如说人物画对于传神的推崇、山水画对于诗意的表达。这些都要求将对象进行社会的、历史的、诗意的、哲学的理解，不是在眼球当中光学成像那样单纯。
所以在学习中国画时，文化素养是一个重要的课题，这个课题需要将技巧与思考、绘画与读书结合起来。临摹正是这样的桥梁，其不是直接面对自然，而是面对历史，面对文化，面对传统，通过对于优秀绘画的研究来沟通自然与文化，自我与前人。
临摹的目标都是向古人学习、借鉴历史经验并且将历史的经验在现实、自然当中求证。从这个意义上来讲，任何艺术形式都不免要向历史学习，都有一个模仿阶段，不过，中国画的临摹是特指的那种学习方式。
总之，中国画的学习首要任务就在于研究形式语言、形式规律，而且这里所说的形式一定是具有精神意味的形式，不是空洞的也不是单纯造型的形式。而临摹是最好的途径。
可以入门
临摹经典只是学习进步的阶梯过程
经典字画之经典，千百年来受阅检。
风吹雨打经锤炼，奉为灯塔世代传。
苦心研磨得经验，实地考察去实践。
积少成多潮头站，迎来曙光更灿烂。
个人愚见：临摹经典有三大好处，1、提升个人书画水平，经典画是举世公认的艺术作品，是一种标准和尺度，就好像一座高山，长期临摹就如攀登高山，不断接近峰岭，提高艺术造诣；
2、开拓眼界，经典画之所以称之为经典，就在于大师们长期不断积累，探索而创作的画，虽然是一二幅经典画，但背后却是大师们数十年如一日努力创作探索艺术高峰的缩影，所以长期临摹可以探知大师们创作经典画的背后的故事，开拓视野；
3、推陈出新，临摹经典画，就如与大师们对话，虚心请教大师们，向他们致敬学习，在前人的基础上，融入自己的想法和创造力，这样会很快提高自己的艺术造诣。
所以个人认为，好像快速提高自己的艺术造诣，临摹大师经典画是非常重要而且必要的基本功。
我只临摹过北宋范宽的《溪山行旅》的局部，老师总说，别学他，要学古人，“取法乎上”，只有跟古人学习，才能走正统道路，否则可能会被带歪了。
学画画大都经过临摹这一关。因为不仅从临摹中领会原画作者创作的内涵，还认识作者所用的表现技法，更深层次地感受作者的艺术魅力，好处多多。上世纪九十年代中期，我曾临陈逸飞的《浔阳遗韵》，因为比较用心去临摹，大幅画逼真原作，送画店两天即被客人买去。[呲牙]
第一是学习，第二是感受。临摹首先是为了学习.学习别人成功的技法，构图布局、意境追求.感受别人对艺术的情怀。
临摹是绘画艺术的基本功，通过临摹掌握前人的构图、用笔、用墨等基本技巧，为自己的创作积累经验。
美术史上那些著名大师及他们传世的经典佳作永远是后来者学习和研究的典范。因为，这些大师也无一不是在追随经典向前辈学习的过程中，提升自己的眼界，在前辈们的妙笔生花中潜移默化地成长，并最终建立自己的风格和地位，成为后人学习的大师。
站在巨人的肩膀上，你能看得更远，能更好地成就自己的艺术理想，。临摹经典画，目标不是回到过去，也不是把你自己的画，画成博物馆墙上供着的画一般。而是追随大师的目光，学会怎样观察，不是仅仅停留在单纯的技法与材料上；而是要去了解和体会大师作品产生的时代背景和美学理念及作品中外化岀来的精神特质和审美意趣。
临摹经典画是为了突破自己，提升自己，能临摹好经典画也是非常不易的。
临摹过程是一种很好的学习方法，同时，看经典画也是一种享受。
个人拙见，绘画临幕经典的目与书法临古贴的目的是一样。
学习书法除了可以提升自身的修养外，无非就是想写好字。一个字的好坏无非是看它的笔画（点、横、竖、撇、捺、折）间的结构布局是否合理。对于一幅好字而言，除了单个字要写得好看，还要看其布局，即字的大小、形状，字与字、行与行是否前后、上下相互呼应。
而这些都可以通过临古贴进行学习、感悟。明朝书法理论家丰访说：“学书须先楷法，楷书既成，乃纵为行书，行书既成，乃纵为草书”可见书法的学习临摹对的古贴，可达到事半功倍的效果。
通过临摹古贴可以学习其字形、结构、意境、笔锋、运笔方法、章法等。
绘画也是同样的道理，通过临幕经理可以从中学习到许多，如学习经典名画的构图技巧，色调，意境，绘画手法等。
学一样东西前，想很快地进步，学人家好的有长处的方法和路径就是对自己最大的帮助。有人不是说过吗：走自己的路不如走别人走过的路，走别人走过的路不如站在巨人肩膀上走路。说的就是这个意思了。
特别是对我们学艺术的，不管是音乐也好、美术也好、舞蹈也好，音乐的要先学人家唱过的经典的歌，画画的要先临摹人家经典的画作，舞蹈要练人家早已练过的基本功等，说的就是要学人家，不断地学人家，在自己还没有能力创作之前，我觉得，这都是很必要的。
首先要理解一下什么是经典，经典的作品为什么久久不衰反而越来越吃香，它们好又好在哪？
我们先来看看世界名著达芬奇的《蒙娜丽莎》吧，它为什么会响誉全世界？它里面不但构思好构图好，最主要的是画的主角蒙娜丽莎所在的画面很特出，且它又不是孤立的，她与背景相呼应，相得益彰，色彩艳丽又不失协调，色彩饱和又不显过腻，协调中又更突出主体，整个画面的构图采用的是“金三角原理”构图，人在中央稍偏右一点点，不会显得失去整体画面画风的平衡感，既照顾到了背景又更突出了主人翁的角色，然而这些对于这幅画来说都还算是次要的，这幅画最吸引人最具卖点的就在于主人翁蒙娜丽莎面部的表情，那个似笑非笑、含情脉脉非常具有杀伤力的微笑，画的嘴角微微上翘而又不会过于浮夸，眼神与嘴角刚好相呼应，整个面部的表情恰恰到位，非常的融洽非常的细腻非常的传情。这一切都讲明了作者基本功够扎实，想象力够丰富，感情够细腻，表现力够到位够强大。一幅画的成功，会结合很多因素在里面，当时的环境，当时的气氛，当时的心境和画家的功力，画家的经历等有很大的关联密切的关系。
那话讲回来，对于我们学美术学画画的，临摹有什么好处，特别是临摹经典的画有什么好处呢？
其实好处有好多好多，下面就列举一下当年老师对我们讲过同样的话吧：
一、临摹经典画有益你开拓视野
当你面对一幅你很喜欢的并且它又是全世界有名气的经典画作时，你肯定会很激动，恨不得马上就开画，若果旁边还有一位名师在旁边指导，你立马会进入状态，进入经典画家里面的世界里，去感受他当初是怎样的一个视野，越画你就越想画了。这样临摹多了，你的视野自然就广了。
二、临摹经典画有益你扩展思路
你进入经典画的角色后，你会发现你自己就像跟着画家的思路走似的，你会沿着他的思路一步一步地完成它，而且很有激情说不定会废寝忘食一气呵成。
三、临摹经典画可以学人家的技巧
在临摹经典画当中你会不经意就学到了人家是怎样的技巧，会领略到画家当时是用怎样的手法和方法去完成一幅名作的，其中的手法你肯定多少能学到一点。
四、临摹经典画可以锤炼你的基本功
平时在画一般的画的时候，你画着画着就没了激情没了感觉，可能这时你的基本功就停留在当初，可当你拿来一幅经典画来临摹时，在你激情的情况下，你基本功是不是又会上一个层次了，这样久了，你肯定会进步不少。
五、临摹经典画有益你快速成长
经典画经过了世人的考证经过世代人的检验，相当于在粹火中锤炼过一般，已经是“真金不怕火烧”了，所以它是值得你去临摹的，你去临摹世界经典比你临摹一般的画好出多少倍有余。故你也肯定进步很快了。
六、临摹经典画有益你以后的创作
临摹多世界名著，你各方面都得到了煅练，可以说技法同步大师级别了，你说到你创作时会不会得心应手，轻松很多？
七、临摹经典画能快速提高你的审美水平
世界经典世界名作，有它独特的一面，有它与别人不一样的美，且这个美已经经过世人的验证和审美，在世界的众多艺术界里有它一席之位。它是美的，它是漂亮的，它是与众不同的，所以你多临摹了看多了，自然你的审美也会提高。
八、临摹经典画能快速感染你的艺术细胞
当你走进名作特别是世界经典的名作时，你看着看着是不是会很激动，心情会不会很愉悦，是的，肯定会的，那讲明你走进了画家当时创作的世界里了，你全身的神经和细胞都跟着跳起来了，特别是当你看到某一点跟你某个曾经经历相似时，更容易激起你浓浓的艺术细胞。
学画画学美术之人，临摹是必须历经的过程，不管你喜欢也好，不喜欢也好，老师们都会叫你在这方面下功夫的，只有这一关过关了，打下基础了，以后的事也就好办好多了。
临摹，相当于一栋摩天大楼的基石，楼稳不稳，全靠你基础深不深。
对画画来说，临摹就是你以后搞创作的基础。
好了，本期就到这吧，我是春枫文艺，请多多关注我吧，一起来交流一下，学习一下。感谢您的关照！
人都有追求美的天性，很多人或出于爱好、或出于学历去学习绘画，以使自己在美术中取得更大的造诣。可是绘画不是一朝一夕的事情，如果没有高超熟练的绘画技巧是不可能画出优秀的作品的，那么对于初学绘画的人要如何加强练习，提高自己的能力呢？
临摹就是一个非常不错的方式，对于好的作品在经过实临、意临之后，对自己的水平再进行检测，反复坚持，肯定会有一个新的突破。所谓临摹，指的是对优秀的美术作品进行实临、意临，在造型、线条、调色、着色等方面吸取别人的经验，发现作品中的亮点，认真揣摩作者在创作时的手法，并经过反复练习，在自己进行独自绘画时，将这些吸收来的精华运用到自己的画作中去。初学绘画的人没有坚实的基础和熟练的手法，也不了解绘画的规则和方法，心中没有模型可以参考，在进行写生的过程中，他们不能运用正确的观察方法，不能将目标准确生动的表现出来，“怎么看、怎么画”就成了他们绘画道路上遇到的第一个难题。而临摹优秀画作可以轻而易举的解决这个问题，因此，初学绘画的人应该充分重视临摹的重要性，将其作为美术学习中必不可少的一个阶段，只有经过大量的临摹，提高自己的观察能力与艺术表现手法，才能为以后的道路奠定良好的基础。
临摹，通俗的说就是模仿，或者说“比葫芦画瓢”，它在我们学习和生活中起着非常重要的作用，也是一种快速掌握技能得到知识的、最有效的捷径；在绘画教学中，大量地临摹优秀的绘画作品，是有很大好处的，归纳如下：
一、临摹能直观地理解绘画理论绘画是一门专业性很强的学科，专业术语很多，这增加了理论上的抽象性，不结合作品讲述，很难听懂。临摹便解决了这个问题。通过临摹，便会很容易地理解这些术语，并体会到它的涵义，还能促进学生主动地遵循绘画理论去作画，缩短摸索绘画方法的时间。
二、临摹能直接学习优秀作品中的绘画技巧和表现技法知道了理论知识，但在具体的学习过程中，一些物体的不同质感，是需要用不同的技法去表现的，不经过大量的临摹，就难以灵活地根据绘画对象，用不同的技法去表现。这就好比写作，只有多读优秀的文学作品，积累好词、好句，掌握不同的写作手法之后，才能灵活地把这些运用到自己的作品中，增强语言的表现力。故大量地临摹优秀的绘画作品，可以掌握不同的绘画表现技法，增强绘画作品的表现力。
三、临摹可以提高构图能力不同的作品，有着不同的构图方法，临摹的作品多了，便会在自己的思维中形成一种科学的构图意识，久之，还能判断一幅作品的构图是否合理，怎样表达主题才算恰当构图等。这一点非常重要，欣赏一幅画，是否令人觉得很美，构图是否科学合理也起着至关重要的作用。
四、临摹能增强构思意识除了少量的客观性的写生绘画外，绝大数绘画作品都蕴含着作者的情感，绘画作品情感的表达效果重在画前构思，构思好了，构图所包含的感情色彩倾向，才会凸显出来，能更好的表达出作者的绘画创作动机。
五、临摹是最有效的积累素材掌握技法的手段临摹是最有效的积累素材掌握技法的手段，一个人临摹的范围越广，他了解的东西也就越多：有些东西，我们可能没有见过，但经过临摹，便会了解这个物体的特点；同一种事物，临摹与之有关的不同的绘画作品，便会掌握表现这个物体的不同的表现技法，最大化的积累绘画素材和增强绘画表现能力，丰富的素材和多样的表现手法是培育绘画者创作灵感的最好营养，是原创作品产生的肥沃土壤。
六、临摹不是单纯的机械的对原画进行复制，而是应该像学生临摹字帖一样，认真分析范画中所涉及到的表现手法和创作方式，借鉴作者高超熟练的绘画技巧，通过揣摩作者创作时的心境，感受他们所要传达的情感，参照他们的绘画经验，在自己绘画的时候，进行变通处理，有所创新，从而切实有效的提高自己的绘画水平。
可见，临摹非常重要，它不仅是我们学习知识的有效捷径，更是一个绘画爱好者迅速成长的必不可少的学习方法！
临摹经典画对初学者还是有用的，可以提升绘画的技术与对表现形式的理解。对创作者来说是要生活的实践中获得个性化的感官与思辨，从而把世界作为一种概念用画笔做出形象化的阐释，才能获得绘画的生命。而临摹经典画只把你困在他人的绘画视域中成为彻底的囚徒。