一切艺术都是从临摹开始！
绘画的硬道理是“素描”，书法的硬道理是“楷书”。
就像小孩学走路一样！一步步稳稳当当的然后才可以跑！
临摹→写生→创作
通透后的临摹会去创作。
解决的方法就是坚持临摹，边临摹边试着去创作。
实际上人这一生都离不开临摹，因为好作品太多了，有时间就临摹，有时间就创作。不要谈什么好方法。看看那些自古以来的大师们，哪位不是一辈子勤学苦练得来的？临摹多了自然而然就会创作了。
去看看绘画教学谱。
从临摹到创作是99%的画家走过的行之有效的学习之路，适用于绝大多数的人。掌握基础的绘画技巧并不是画家的全部，有自己的思维偏好个性，有自己的情感表达方式是画家区别于别人的标识和灵魂所在。这些还是来自于生活和自己的综合素养。
功夫在诗外。
艺术来源于生活，有高于生活。
走向大自然和人类内心世界，那里有很多丰富的题材和灵感。
创作要走进生活，发掘生活中的素材，源自生活高于生活
一，临摹的目的就是学习前人的技法。二，写生的目的就是掌握造型能力。两者兼顾才可能解决创作的问题。
临摹是学习技术，创作则是直面自身！看看自己是什么，需要表达什么，然后就大胆的去画吧！真诚展现自己的内心和灵魂，这就是创作的真义
从临摹中学习熟练掌握各种必要的绘画技法。当然在这个过程中，还需要一些必然的强化绘画技法技术技巧的辅助学习与训练。可根据自己的综合艺术能力，作一些简单的构思创作练习，丰富自己的各种绘画创作能力，否则单靠由临摹进入创作就会显得力不从心。
通过临摹、写生等必须的各种助力绘画的训练，具有了各种技法和能力：手上的工夫，发现美的眼光，准确的美术造型能力等。从临摹到以假乱真，再到临摹出新面貌、新境界。达到如此炉火纯青、随心所欲不逾矩的高深境界，无论是自己的原作还是改造的其他作品，其他人都会认为是创作的优秀作品。
这样绘画从临摹到创作，从必然到自由，完成了由茧化蝶的华丽转身。
临摹是提高绘画水平，同时从临摹过程中了解创作者所表现的主题意图…
把名画里的元素色彩大小变一变，挪一下，增减若干
绘画临摹是基础，是师古阶段。只有对古人的绘画技法熟练掌握和对其意境能够领会后，你自然就有了想法，这是水到渠成的事情。
临摹是基础训练，写生、读书，读好书，修养决定创作的高低！
临摹可以学到基础的绘画知识，但也容易流于形式上的照搬画面内容和风格，而忽略自我发挥。要掌握绘画规律，临摹只是一个辅助你对规律的认识，是一个助力代表不了你要走的路，自然的规律也是绘画的规律，视觉表达需要切合人的审美需求，搞创作除了掌握艺术规律，还要有深厚的人文情怀，健全的人格特质，和对绘画的饱满热情。
绘画如何从临摹到创作？
其实这个问题行之有效的方法其实也是老生常谈的一个方法，临摹（学习）——写生（实践）——临摹（总结）——写生创作（运用实践），临摹一般只是停留在学习的过程上，临摹久了，只是说有些东西会运用了，实践才是检验真理的唯一标准，写生，写生的目的是检测通过临摹学到了什么，那么在写生的过程中可以把临摹的东西（技法）运用上，有些东西还得通过现实环境加以改变，再到临摹，这个过程其实就是把前面的过程总结，总结自己以往的临摹学到哪些东西，在写生的时候欠缺什么，其实这个过程自己也知道最缺什么，这个过程其实也是最长，那么最后阶段就是写生创作了，写生中实物的取舍、虚实其实都是创作的体现，以上这个过程也有的时候会重复几个来回。
其实不论你是名师还是你请名师指导，基本上也就是这个流程，除了以上以外还有就是多看，国内外的名作，古往今来的名作，当代、现代的大家之作，多交流等。
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模仿力决定表现力，思考力决定分析力，想象力决定创造力，创造力反衬表现力。任何能力的形成都建立在理论指导实践的基础之上，任何的理论都是通过实践的总结而形成有所提高。
世事无定法，唯有理论与实践相结合，反复揣摩，融合中西文化，古今学识技巧，综合加以利用。任何创造都是前人不曾有过的东西，需要独创力，首创意识，更需大众的认可力和接受力。艺术的生存与发展需要产生共鸣性的感知力。
千万不要临摹
别人画得再好
你一仿摹就进去了
就象有人跟齐白石学画
齐大爷说
象我者死也
别人的好作品
可以咋吆、了解、分析
他取胜的特色是什么
作为自己画法的参考
刻意去临摹他人的手法
很容易走进泥坛
想出来就没那么容易了
谁都知
大芬油画村的匠人们
天天临摹世界大师的名作
你让他自己画个作品
还真不来来
临蓦的过程
就是与自己创新之路
渐行渐远的过程
没有临摹
走自己的路
张大千早年临摹古代壁画
还不容易到晚年
才创造了大泼墨的写意画
其功力和他早年的临摹
没一毛钱关系
千万别听什么导师
告诉你画艺之路
艺术贵在不同
你画你的
说不定哪天成点名堂
临摹分低级基础临摹和高级临摹之分。