坚持！
以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。一、学习声乐的条件要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。1、音乐素质音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。2、音乐的基本知识和技能具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。3、嗓音条件：一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。二、如何学习声乐学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。1、声乐基础理论的学习要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。2、跟声乐教师学习歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。三、歌唱训练内容声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：1、呼吸的训练歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。2、发声练习发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在aeiouu六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。3、歌唱语言歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”，“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。以上是我对几年来学习声乐的一点体会，与大家共勉。
先要问自己是爱唱？爱听？爱唱学唱歌，先模仿后有提高的心愿再拜师。爱听就选个爱好的乐器，先去琴行试学一段再说。
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
01、4-7岁，是开发孩子音乐才能的黄金期
从人一生的周期来看，4-7岁的确是开发孩子音乐才能的黄金时期，这一阶段一定要把握好！
因为在这个年龄段的孩子其骨骼的支撑稳定性、肌肉及关节的灵活性以及孩子的智力水平和反应能力，都已经基本能够胜任音乐入门阶段的技术训练要求。从心理角度来看，孩子也已经建立起了一定的听课、学习的意识和习惯，能够基本保证音乐入门的课堂教学以及课后练习等环节。
此外，这时的孩子文化课负担相对较轻，学习的时间较为充裕，心理压力自然会小很多，能轻松快乐地入门。
所以在这个关键的时期，一定要让宝宝掌握一些简单的音乐技能，其实孩子能与老师建立有效沟通后，学音乐是越早越好，但错过这一年龄仍学习音乐的也大有人在！
02、年龄只是一个数字，想学就行动起来
当你十五六岁的时候，经过周围环境的影响，对音乐产生浓厚兴趣，想要毅然追求音乐梦想。然而总有过多顾虑，被所谓的年龄问题羁绊：“我已经错过了学音乐的最佳年纪，现在开始学是不是太晚了？会不会比别人差！……”
其实并不晚。从来就没有规则明确规定，应该什么时候学音乐。学音乐从来没有年龄限制，没有职业限制，只要你想学。
视频中，55岁的李云大叔熟练地弹奏了一曲《童年的回忆》，网友纷纷点赞：“高手在民间”“史上最文艺的保安大叔”“被安全事业耽搁的钢琴家”。李云大叔自小喜爱音乐却没有条件和环境，18岁成年忘不了当初的音乐梦于是开始学钢琴。
谁说弹钢琴、唱歌、拉小提琴是音乐家的专利，无论你是、白领、设计师、技术人员，还是清洁工、修理工、保安，无论你是什么职业，只要喜欢、有兴趣，都可以接触音乐、学习音乐。虽然技术可能没有办法像演奏家那样高超、华丽，达到那么顶尖的水平，但学音乐最重要的不就是弹喜欢的音乐，身心愉悦，陶冶情操吗？
享受音乐带来的快乐，并不是说学了音乐就要走专业，成为演奏家声乐家。即使长大后没有做成与音乐相关的工作，但是依然能继续保持对音乐梦想的热爱
第一，要会识谱，五线谱、简谱都必须熟到不能再熟，这是一个歌手的基本要求。另外，不同乐器的乐谱是不同的，最好掌握几种，这就要说到下一条。
第二，学习几种乐器，根据时间充裕情况选择乐器。不过最好不选键盘类，像你这种年龄手指骨骼已经发育的差不多了，韧性不够。综合来说学弦乐器最好，像吉他、贝斯都可以，也比较好学。乐器学到一定程度音准就会提高，对你唱歌很有利。我当初学电子琴，两年就可以听着曲把谱子弹出来。
第三，练发声。有些人认为声音好就能唱好歌，其实不然。根据你自己的喜好和风格找曲子练习，从最基本的“啊”开始练。这个你可以问音乐老师，或者上网查询。
第四，练肺活量。跑步、做操、游泳都可以，不然唱到一半断气了就不好啦。
第五，把自身硬件条件练好后，试着在公众场合表演，练胆量和应变能力。不过注意别造成扰民哦
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
音乐学和音乐表演怎么选择？
音乐生面对专业的选择时，大多都要考虑自己是优先报音乐学还是音乐表演？那么今天就音乐教育和音乐表演这两个专业方向来和各位艺考生们说说两者之间的区别、以及怎么判断自己适合学哪个音乐方向。
音乐专业主要包括声乐、器乐、指挥、录音、作曲、音乐教育等六个专业，按照培养方向的不同，主要分为两个方向，一个是音乐教育类，另一个就是音乐表演类。
在音乐学院中，一般会分为音乐表演、音乐教育两个单独的专业院系分开培养，而音乐学院中的音乐学专业并不是音乐教育类专业，而是主要是跟音乐史相关的音乐理论专业。这些专业的考试内容主要是中国音乐史、西方音乐史、民族音乐学等等理论知识以及乐理、视唱练耳；跟音乐教育主要考察专业、钢琴、声乐以及乐理、视唱练耳有很大区别。
在其他院校中，音乐类专业没有像音乐学院这样细分，所以大部分院校的音乐教育专业直接归为音乐学招生，进去以后的培养也是音乐教育方向为主。也就是主要开设钢琴、声乐、教育学、以及综合音乐理论知识为主的课程，有些院校音乐学专业不再单独开设钢琴、声乐以外的音乐器乐专业课程。如果入读这样的高校但是想要学习非钢琴、声乐以外的专业课程，可以考虑选择自行找学校内外的专业老师上课，或者选择音乐表演专业就读。
音乐学和音乐表演专业的选择上应该要结合自身特点和发展规划来进行，有些孩子学音乐不见得是以后想走演奏家方向，而是希望以后能从事与音乐相关的工作，比如音乐编辑、音乐教师或者考公务员等，那么出于对综合知识的要求程度来说，音乐学会更加有利于这些方向的发展。当然，音乐表演专业也是有音乐综合知识课程的，比如中西音乐史等课程，只是考试难度要求会略低于音乐学一些。如果音乐表演专业的学生想要以后从事非演奏专业的音乐类工作，也可以在学校学习综合知识时，提高对自己的要求，争取更多知识的学习。
很多人以为音乐老师就必须学习音乐教育专业或者音乐学专业，其实不然。现在想要进入中小学当音乐老师需要的教师资格证是单独考试的，并不能在音乐教育或者音乐学专业学习过程中自动获得教师资格证，所以音乐表演的学生考教师资格证只需要补习好教育学、心理学等教师资格证要求的相关课程就可以跟音乐教育方向的学生一起公平地参加考试，考取教师资格证。
未来是掌握在有准备的人手上，对于未来的规划是专业选择的一大前提，所以在音乐学和音乐表演的专业之选上，建议考生和家长对孩子的特点、家庭资源、本人意愿、未来规划进行综合考量，再做出相应选择。
以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。一、学习声乐的条件要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。1、音乐素质音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。2、音乐的基本知识和技能具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。3、嗓音条件：一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。二、如何学习声乐学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。1、声乐基础理论的学习要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。2、跟声乐教师学习歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。三、歌唱训练内容声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：1、呼吸的训练歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。2、发声练习发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在aeiouu六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。3、歌唱语言歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”，“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
作为一个音乐系的学生，我觉得我应该可以回答好这个问题。欢迎关注(@天籁之音999)
要学好音乐什么最重要呢？
1.有人说是理论，可是帕瓦罗蒂一生也不识谱。有人说是器乐，可是要看你的先天条件。有人说是唱歌，可是很多流行歌曲中我们不能学习到真正的音乐知识。有人说音乐常识，可纵使你知道再多音乐常识，而不会任何表演也是徒劳。
2.我觉得学好音乐的第一要义是兴趣。俗话说：兴趣是最好的老师；学习基本的音乐技能可能让你养成音乐素养，但兴趣可以是你脚踏知识运用自如，并形成自己的独立风格。
3.如果你发现某天自己爱上了音乐，就要仔细思考以下几个问题：
一是你是想把它作为爱好还是事业？如果只作为爱好，你可以先学点音乐常识、要识谱，然后可以唱唱歌，学些发音的基本技巧。千万不要一开始就专注于乐理，那些专业的东西是你有余力的情况下再学的，如果一开始就死学乐理，你会因为枯燥而很快放弃学习。
二是你要问问自己，我是喜欢声乐呢还是器乐？弄清这个问题有助于你的学习方向。确定之后就专心地学一门，千万不要同时学好几样，你的精力和接受力都可能吃不消。同时进行很多学习的最终结果很可能就是什么都学不会。如果你对声乐器乐都特别感兴趣，建议你先学声乐，因为对自己嗓子的控制要比对乐器的控制容易接受一些。
三是我的先天条件怎么样？如果是公鸭嗓，就不要太深入地学习声乐，因为这只可能是浪费时间。如果天生手指短，最好不要学钢琴或者大提琴。不过人类可以凭自己的意志战胜先天的不足，只要你有足够的毅力。
四是问问自己，还有没有余力？如果经过上面的学习你还有余力，可以再深入学习一些。比如东西方的音乐简史，基本乐理，乐器构造，发声练习法……如果你有作曲的梦想，要学好乐理，要熟练识谱，要训练自己的听音能力。当然如果你想创作一部属于自己的交响曲，那么你可要辛苦了，要学习好和声学、对位法、曲式学等等很难的科目。当然了，如果你连这些都学好了，你也能够成为一个专业人士了。
4.学音乐从什么开始？
理论上要依据个人的天赋和学习的起始年龄。不过我个人认为，学好音乐的最重要前提就是兴趣。你真正爱它，他也会回报给你丰厚的果实。所以，如果你想现在开始学音乐，放下枯燥的书本，放下让你头晕的谱子，别和你不熟悉的乐器相互折磨，也不要刻意训练你脆弱的声带。现在，就是现在！马上找些伟大的音乐作品，认真、放松地听，把它的旋律赋予你的感受和想象！想学音乐就要先和音乐谈恋爱！
5.关于什么年龄学音乐
如果想扬名乐坛，当然最好是童子功了！不过只要有兴趣，只要能坚持，只要不怕困难，无论你多大年龄，现在这一秒就是学音乐的最佳时机！不要犹豫不要顾虑，把握好现在，你一定能够收获到音乐带给你的幸福。
音乐主要分为，器乐和声乐，但无论哪一种都离不开乐理，可选择一门自己喜欢的乐器，或者唱歌配合上基本乐理知识学习。如果是小孩子最好报个兴趣班，找个好老师按部就班的学。成人的话可以选择自学多看一些专业的视频教学，万事开头难已开始会感觉像看天书，一旦入门后就能感受到音乐的魅力。
首先你必须要有感情，用心去体会音乐，当然喜欢音乐的人都是非常有感情的，说下歌词感言，任何的歌曲里面的歌词，可以说是歌曲里面最容易的部分，同时也是最难的部分，关键看你如何去理解，因为它是一个仁者见仁的东西，歌曲分为大众小众，曲风多多，但是词以最直白的方式在眼睛里呈现，没有小说的情节，全靠画面，画面是需要音乐来配的，就像你看的电影如果没有配乐，在煽情的情节也会让你尴尬，所以只有作曲的才略微了解好坏，但是大多数不尊重音乐理论音乐本身的词作者太过欣赏自己的歌词，以至改了几个词的部分却感觉意思大变是不对的，玩音乐的人投入进去总是被音乐玩，这是毋庸置疑的，首先作词，不去聊新颖，不去聊走心，你得至少在最基本的格式上是那么回事，然而作词是词后曲，填词是先曲后词，相对前者有一定的难度，一首好的词并不是他的本身，而是整个环节的综合才能体现出作品的直接。才会有歌手的光环，作曲的光环，和词人的才华。所以你觉得我说的对吗，我的建议是，想学音乐必须是懂得感恩要有感情，觉得对的在下面评论，我已经把话表达的最直白了
我来说说自己的观点，仅供参考。
1、我是一名音乐生，我是09年参加高考的，当初学音乐的时候是听说艺术生比较容易考本科（当时文化课考不上重点高中），高中以前仅有的音乐专业知识是初中小学里的音乐课。也算是半路学的，高考专业过本科（2a），文化科也过本科（2a）线，结果大学读了大专···说多了都是泪（志愿没有选对，又不想复读）
2、说回音乐该怎么学的问题，当初高考，很多文理科的同学都说艺术生很简单的，300多分就可以上本科。其实不然，首先文化科，照样跟文科生一模一样，都要考语文、数学、英语、文综（历史、政治、地理）全部都不落下。音乐的分主专业（声乐、器乐、舞蹈三选一，选了以后剩下两科也要考）、乐理、视唱、练耳六门科目，我当初学的是声乐（唱歌）的美声唱法，就是每天早上5点起床，在琴房（钢琴房）练声（俗称鬼叫）的人，高二到高三第一学期都是这个节奏，晚上上完晚修回去睡觉大概是12点这样。除了主专业，其余的科目每周都上很多的课程，基本上每门都有3-5节课，期间还要学文科。。。文化音乐加起来超过12门科目，是不是容易可想而知。
3、高中学习的节奏是这样的。高一文化、音乐上课占比各50%，高二音乐60%、文化40%，高三第一学期音乐100%，第二学期文化95%，音乐5%，一般每年的1月份为艺术统考，也就是音乐专业的高考。考完会有分数线出来，同样跟文化一样的本科、专科等等。特别说明下，很多重点院校（星海音乐学院、华南师范大学等）都是需要单独去这个学校再考一轮音乐专业的，所谓的单独招生就是这样的。所以第二学期也会有5%的时间需要去备考这些学校，当然是有能力的情况下，如果统考的成绩都不行的话，去的意义就不大了。
4、说说学音乐有什么优缺点
缺点：首先：貌似高大上，其实不然，就业前景不好，我大学30个同班同学，有28个都是转行的，还有2个算是在艺术/教育的行业。整个系里面，出来做音乐本行的也不超过人。其次：挺浪费钱的，我高中学音乐起码都花了5w左右。如果从小学学期，10w少不了的。
优点：气质这方面确实有提升的，就要看怎么展示（上台表演）出来。可以在外行面前能装个b哈。能让人自信，欣赏美，享受美。比较容易和人相处，音乐可以找到很多话题，容易融入团队。（纯属个人观点）
5、我对音乐的看法。我高中之前是没有多少个知心好友的，高中是我学习生涯最充实的阶段，当初专业在2个音乐班也是前3的存在，本人不高不帅，学了音乐让我自信起来。起码敢于表达自己。放初中时，是敢都不敢想的。至少，我不后悔自己选择了音乐。
最后学音乐，是需要天分的。音乐含括了各种知识，懂得人很多时候学起来会快跟多，特别是声乐发生的位置的理解，当初高中就很多同学找不到，或者不会找。想学习的也要比常人付出更多的时间和精力，坚持下去才会有希望，当然平台也很重要，特别是现在所谓的歌手，很多都是包装起来的。
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下次再聊！
学音乐的最佳年龄
01、4-7岁，是开发孩子音乐才能的黄金期
从人一生的周期来看，4-7岁的确是开发孩子音乐才能的黄金时期，这一阶段一定要把握好！
因为在这个年龄段的孩子其骨骼的支撑稳定性、肌肉及关节的灵活性以及孩子的智力水平和反应能力，都已经基本能够胜任音乐入门阶段的技术训练要求。从心理角度来看，孩子也已经建立起了一定的听课、学习的意识和习惯，能够基本保证音乐入门的课堂教学以及课后练习等环节。
此外，这时的孩子文化课负担相对较轻，学习的时间较为充裕，心理压力自然会小很多，能轻松快乐地入门。
所以在这个关键的时期，一定要让宝宝掌握一些简单的音乐技能，其实孩子能与老师建立有效沟通后，学音乐是越早越好，但错过这一年龄仍学习音乐的也大有人在！
02、年龄只是一个数字，想学就行动起来
当你十五六岁的时候，经过周围环境的影响，对音乐产生浓厚兴趣，想要毅然追求音乐梦想。然而总有过多顾虑，被所谓的年龄问题羁绊：“我已经错过了学音乐的最佳年纪，现在开始学是不是太晚了？会不会比别人差！……”
其实并不晚。从来就没有规则明确规定，应该什么时候学音乐。学音乐从来没有年龄限制，没有职业限制，只要你想学。
视频中，55岁的李云大叔熟练地弹奏了一曲《童年的回忆》，网友纷纷点赞：“高手在民间”“史上最文艺的保安大叔”“被安全事业耽搁的钢琴家”。李云大叔自小喜爱音乐却没有条件和环境，18岁成年忘不了当初的音乐梦于是开始学钢琴。
谁说弹钢琴、唱歌、拉小提琴是音乐家的专利，无论你是、白领、设计师、技术人员，还是清洁工、修理工、保安，无论你是什么职业，只要喜欢、有兴趣，都可以接触音乐、学习音乐。虽然技术可能没有办法像演奏家那样高超、华丽，达到那么顶尖的水平，但学音乐最重要的不就是弹喜欢的音乐，身心愉悦，陶冶情操吗？
享受音乐带来的快乐，并不是说学了音乐就要走专业，成为演奏家声乐家。即使长大后没有做成与音乐相关的工作，但是依然能继续保持对音乐梦想的热爱。
事实告诉我们，没有该不该学的年龄，只有想不想学的信念，愿意学什么时候都不算晚。每个人都有权利享受音乐，享受生活中最美好的一面。
03、享受音乐的乐趣，什么时候都不晚
视频中的八十多岁的老奶奶旁若无人地弹着电钢琴，来往的行人车辆丝毫没有影响到她专注的演奏。流畅的音符像小溪般清晰地流动，满头白发，行动不便，手指弯曲又如何，她的演奏已让大家忘记年龄，只想静静的聆听欣赏赞叹。
建议先学习音乐的基础知识，辨认各种发音，认识乐谱，多听歌，多练习。
我是个农村的。小媳妇。没有啥音乐细胞。就是从小爱好这点。唱歌嘛并非专业。坚持我自己的爱好吧？
个人建议：
第一，要会识谱，五线谱、简谱都必须熟到不能再熟，这是一个歌手的基本要求。另外，不同乐器的乐谱是不同的，最好掌握几种，这就要说到下一条。
第二，学习几种乐器，根据时间充裕情况选择乐器。不过最好不选键盘类，像你这种年龄手指骨骼已经发育的差不多了，韧性不够。综合来说学弦乐器最好，像吉他、贝斯都可以，也比较好学。乐器学到一定程度音准就会提高，对你唱歌很有利。我当初学电子琴，两年就可以听着曲把谱子弹出来。
第三，练发声。有些人认为声音好就能唱好歌，其实不然。根据你自己的喜好和风格找曲子练习，从最基本的“啊”开始练。这个你可以问音乐老师，或者上网查询。
第四，练肺活量。跑步、做操、游泳都可以，不然唱到一半断气了就不好啦。
第五，把自身硬件条件练好后，试着在公众场合表演，练胆量和应变能力。不过注意别造成扰民哦。
第六，如果前面这些都做好了你也成年了，可以试着到酒吧打工，当然有熟人提点更好，其它可以让你实战练习的情况都试试，最重要的是不要让父母担心啊。一旦决定要做，就要做到最好，毅力很重要。
我只能想到这些，祝你成功啦！加油！
怎么去学音乐，首先要清楚自己想学音乐的哪一块，音乐包含很多类别，有声乐，器乐等，我们大部分人是通过学习声乐或者器乐来学习音乐的。
1.首先不管你学哪一类，我们都是从最基本的音乐理论开始学习的，我们可以在网上找到相关的视频，然后自己买一本音乐理论的书籍。
2.学了音乐理论指导以后，我们可以加强自己在视唱练耳方面的训练，可以听大量的练习曲，帮助我们培养音高的概念。
3.其次，我们需要选择一个好的老师，选择什么类型的老师，要根据自己的学习方向来定，如果喜欢唱歌就找声乐老师。器乐方面就找哪一门乐器的老师，我们要对老师的能力，教学方法，有一定的了解，找到了好的老师就成功了一半。
4.我们要合理安排自己的学习计划，要每天都练习，从最基础的学习开始，循序渐进让自己每天都有提高。
怎么学音乐？
从小学音乐，最初的学习就是模仿，听到的看到的，最后是学到的。
学唱歌，音准，节奏加表情，越夸张越好。
大点了可以学一门乐器，最好是钢琴。开始接触乐理知识，听音，视唱，基础理论，节奏，由浅入深增加难度。
随着演奏水平的提高，音乐理论知识也会懂的更多，理论加实践，学出兴趣，就会有所收获。
多听音乐会，多参加比赛。锻炼心智，提高修养。
现在娱乐圈里大部分歌手或者音乐人都是半路出家，但却取得了比那些专科高校出来的音乐人好很多的成就，其实音乐说难也不难，说简单也不简单，想必现在很多同学或者或者朋友有一颗热爱音乐的心，但苦于零基础又不敢尝试去学，所以让我来给大家教一种既简单又现实的学习音乐的方法吧。
1、如果你是零基础，你首先要学习一定的乐理知识，在这里给大家推荐一本书，是李重光的《基础乐理》，乐理是学习音乐的基础，没有乐理知识，学音乐知识纸上谈兵而已。如果你有一定的乐理基础，或者会某些乐器，那你就可以直接到第二步了。
2、学完乐理后，就到了和乐理一样重要的知识了，这就是视唱练耳。是音乐的灵魂，是音乐不可缺少的色彩，因为之后的音乐学习，不论是学习器乐还是声乐，都会发现视唱练耳是非常有帮助的一个技能，所以视唱练耳是不可或缺的一门知识。这边给大家推荐，孩子学习视唱练耳使用《全国音乐等级考试音乐基础知识》分册，乐理视唱练耳分册。成人可以使用李金华的《应试视唱百条》。
3、接下来，已经具备了基础的学习知识，可以开始学习各种器乐或者声乐了，如果是想要学习编曲的朋友，这里还需要再学习作曲。要想像那些音乐人一样写出一首歌，要准备的东西完全还不止这些。这些只是理论准备，你要写出优美动听的好歌曲，好旋律，好音乐，作曲是必须要学的，其实，当你学完前面所说的知识后，你会发现你已经差不多会作曲了，学作曲只是丰富你的作曲知识而已，想做出现在的流行歌曲，如果你不深学作曲这门知识，其实也可以，当然学了更好。
4、最后，学习编曲的学生就可以直接跟随编曲老师，学习如何使用软件，如何熟练运用，如何实践了。