中国的绘画是梅，兰，竹，菊，松，梅等倍受画家和人们的喜爱，代表人们对美好生活的向往。
有没有哪个绘画主题是所有画家都喜欢的？
个人粗浅的认为:世界上所有具备自然美的东西，都是画家喜欢画的主题。
没有。
应该没有一个主题受所有画家喜欢，讨所有画家喜欢也一定不再是好主题，艺术之园里的花朵永远是品类繁多，多如繁星，它永远不可能像万亩桃园，万亩槐林一样千篇一律，一望无际的一成不变，那样可真就是人类文明的倒退和悲哀了，不光是绘画艺术，其他艺术一样的不可能大家都在喜欢用一个主题创作。
如果说有大家都嘉欢的主题，那一定是能代表美的事物，如美人，花朵，代表吉祥幸福的事物。画家要画自己了解的熟悉的生活环境和事物更容易打动人心，更能激起人们的情感。
人性的正反面，人性的真善美恶丑，关注人性本身，就是所有创作里，最好且永恒的主题。
我们从哪来?到哪去?人性本善?还是本恶?几个世纪以来，依然没有人能解答，人性的复杂多变，依然在各种艺术形式里乐此不疲的探索着。
也许就算等到人类消亡那天，我们依然无法回答，但没有答案，也许反而成了我们能不断追求探索而活下去的意义。
世上没有绝对化的事情。没有哪一个绘画主题，能够得到所有画家的喜欢。
以油画来说，从其十四世纪诞生以来，经历了文艺复兴时期直至十九世纪的灿烂辉煌，在长达500多年的历史中，其间最引人注目的绘画主题当属人体油画。从达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、丁托内托、鲁本斯、伦勃朗到大卫、安格尔、库尔贝、雷诺阿、德加、布格罗、莫迪里阿尼、高更、马蒂斯、毕加索、达利、弗洛伊德等等，这些享誉世界的顶级油画大师都有传世的经典人体艺术油画。从古典主义写实油画到印象主义抽画到抽象主义油画以及超现实主义油画超写实主义油画，这些主要油画派别尽管在绘画理念、绘画技法和表现手法风格上各有不同，但人体油画一直是这些画派最惯用最常用最擅长也最为人们喜闻乐见最能体现油画艺术价值的绘画主题。
但尽管如此，我们仍不能说人体油画是所有画家都喜欢的绘画主题。因为绘画的主题是丰富多样的，而成千上万的画家也不可能只有一种绘画主题的取向、喜好和选择。英国十八世纪绘画大师威廉-透纳就十分热衷于风景主题油画的创作，而对人体油画没有多大兴趣。荷兰十七世纪著名的风俗画画家荷兰“小画派”代表米蒂尔最擅长的是静物画和民俗画而与人体画无感。后印象派油画大师梵高一生创作了数百幅油画，风景、人物、静物，题材丰富，主题多样，但却没有一幅人体油画。
受所有画家都喜欢的绘画主题
论绘画的主题，整个世界都是，只要我们有足够的时间和精力去一一列举说明，绘画艺术发展已久，“宗教神话故事、历史人物、风景、休闲娱乐”等等都是画家笔下的绘画主题，而且每个主题中都有出色的人物和作品，问题来了：有没有哪个绘画主题，是受所有画家都喜欢的？
绘画艺术种类有很多，就油画艺术而言，“自画像”是所有画家都喜欢的绘画主题，“所有画家”是指不分性别、不分年龄的所有画家，之所以说“自画像”是所有画家都喜欢的绘画主题，那是因为每个画家都自恋，而且还是从骨子里表现出来的自恋，所以都会为自己画几幅有个性的“自画像”，比如，17世纪的荷兰画家伦勃朗一生的自画像就有近百幅，
而且随着年龄的增长，伦勃朗的自画像的艺术质量越来越高，都是表现脸部的内在气质；“自画像”是画家了解自己的艺术心得体会的最好方式，也是提升艺术造诣的最好方式，为什么这么说呢？原因很简单，因为绘画是需要用情感驾驭技巧的过程，每一幅画作都需要情感投入，将情感投入进画作里，
画家画“自画像”就是在自我了解，只有深刻的了解自己的内心所想，才能换位思考的去了解他人，反之，根本就不可能。要注意的是，“人体”这个神圣伟大的主题，并不是所有画家都喜欢的，很显然，女画家就不是很喜欢描绘人体油画，毕竟传统的道德伦理思想观念是根深蒂固的，没办法像男画家一样可以轻易放下，而且迄今为止也是这样，宁可被别人画，也不愿自己去画。
西方绘画多喜欢表现女性人体艺术的题材，就是因为画家对人体艺术题材的钟爱。
西方画家为什么钟爱女性人体艺术题材的绘画呢？这其中有着多方面的原因。
一，西方人体艺术有着悠久的文化背景和历史渊源。
西方人体艺术最早出现在2500年前的古希腊时代。当时人们有崇尚人体包括人的生殖的习俗。认为人体是世间最美的存在，是上帝赐给人类的最好礼物。除了以文学形式描述和赞美人体之美外，工匠艺人还以雕塑、礕画的形式将男子的阳刚雄健之美和女子的阴柔婀娜之美表现出来供人们欣赏膜拜，形成早期的人体艺术。而当时就以表现女性人体艺术的题材居多。
二，女性人体确实是一种美的存在。
女性之美，或秀丽端庄，或典雅宁静，或温柔妩媚，或纤巧玲珑，或丰姿绰约，或翩翩灵动，或婀娜娑婆，或风情万钟，还有凹凸有致的身体曲线美，冰清玉洁的肌肤美，曼妙多姿的形态美，极富变化的表情美等等，成为世间靓丽的风景，也成为艺术表现的永恒题材。同时，从绘画特别是油画本身的艺术层面讲，女性人体艺术更有利于表现和提高绘画的创作技法和表现手法，这也影响带动了很多画家选择创作女性人体艺术题材。
三，油画独具的造型具像色彩表现功能为表现女性人体艺术题材创造了条件。十五世纪油画研制成功后，油画的造型具象和色彩表现功能凸显出来。其实正逢文艺复兴时期，画家们祭起复兴古希腊古罗马文化艺术大旗，假以古希腊古罗马神话中众多女神的名义，创作了大量的女性人体油画，其中不少成为传世的经典艺术作品，对后来西方绘画产生了巨大而深远的影响。文艺复兴以后，西方人体油画形成系统的理论体系，列入美院的基础教学课程，成为更多画家创作表现的题材，为民众广泛接受。
四，女性人体艺术受到广泛的欢迎，具有较高的关注度和市场占有率。
作为画家总是希望自己的作品能得到更多人们的赏识，能有一个更好的价值，而女性题材作品的备受关注广受欢迎长盛不衰更加激励画家对此情有独钟乐此不疲。
人，是所有画家都喜欢表现的主题，也是几乎所有艺术作品中永恒的主题。
绘画来源于生活，表现着生活。人类最早的绘画产生于旧石器时代晚期，主题是人们的狩猎生产、生活。不同时代，不同地域和文化背景下的画家所喜欢表现的主题也各有不同。
欧洲文艺复兴之前，绘画表现的主题多以宗教为主，文艺复兴后，开始倡导人文主义精神，以人为中心进行艺术创作，人物，风景，历史事件等成为绘画中常见的主题。
中国传统绘画主题则多以山水、花鸟、人物为主，如齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的山水等。但不难看出一点，即：东西方绘画中都不约而同地会以人物为绘画主题。人、人物、人体的主题，从古至今，从东方到西方，超越地域、时间与文化，一直在绘画中经久不衰。
为什么以人为主题的绘画如此普遍？如此受欢迎？正如开头所说的，绘画源于生活，而我们——人，便是生活的主角。在绘画中表现人，是对生活，对自我的思考。
中国绘画中的人
中国传统绘画中表现人的绘画并不少。在原始社会陶器中就有表现人面的绘画。中国人物画大体分为道释画、仕女画、肖像画等。人物画不求完全的客观写实，但力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。国画讲究“天人合一”的境界，将人物置于自然环境里，或是赋予花鸟鱼虫人的特征。
中国现存最早的人物帛画是战国时期的《人物龙凤帛画》，画上绘一妇女、一龙、一凤。另一幅是《人物御龙帛画》，画上绘一个男子驾御一条巨龙，还有仙鹤、鲤鱼。
现存最早的人物纸画是东晋《地主庄园图》。著名的以人物为主题的画还有：东晋顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》；唐代《捣练图》、《簪花仕女图》；
五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，张择端《清明上河图》；南宋李唐的《采薇图》等。
中国古代传统人物画是研究古代历史风貌，人物服饰等的重要依据。现代中国人物画传承古代画的精神，并发展创新出更多表现形式。
西方人物绘画
与中国画强调写意不同，西方画更强调写实，追求表现对象的真实和环境的真实。西方人物画也有悠久的历史。从古埃及墓穴壁画，到古希腊陶器上的人物，以人为原型创造的神明形象。
再到文艺复兴运动充分肯定人的价值，人们认为人类是大自然最美的造物。以人物为主题的绘画开始大量出现。油画出现使绘画能够充分表现人物的质感，使描绘对象显得逼真。人体解剖学和透视的发展也使画家能够更加精确地表现人体的肌肉。
西方人画人物前必先研究解剖学，才能更好地展现人体的美。人物画在17至18世纪得到进一步发展。
时至今日，人物画依旧是西方画的主要表现题材之一。著名的西方人物画举不胜举。《蒙娜丽莎》、《维纳斯的诞生》、《雅典学院》、《大宫女》、《强劫留西帕斯的女儿》、《马背上的Godiva夫人》、《亚当与夏娃》等。
在人体绘画中，许多画家都会选择女性作为绘画主题，以表现温柔、恬静、纯洁与柔美。
西方油画传到中国，影响了中国人物画的创作。
人物绘画贯穿古今，融汇东西，是绘画作品中永恒的主题，因为人类对自身美的探索与认识是永远无止境的。
说绘画主题就得连带说主题绘画，作为一名绘画工作者，我觉得绘画上的主题千变万化，而主题绘画永远不变，一种绘画主题不可能是所有画家都喜欢，主题绘画却是所有画家在追求。
绘画上的主题呈多样性。主题既题材，油画里题材按内容有风景、人物、静物三大类，国画里分花鸟、人物、山水；题材在技法表现上又可以分为写意或写实，古典或当代。
绘画主题随时代不同而发展。技艺创新了，会有新的主题出现；材料属性发展了，带来新的主题表现形式。
可想而知，主题在变化中，画家思潮也在变化中，世界的主题太多，怎么可能让所有画家去喜欢一种绘画主题呢？结果是没有！我认为。