对于其它国家甚至本国的书法水平不甚了解，自身也没有能力去衡量一个国家的水平高低，自觉好的作品就去借鉴，仅此而已。
日本的书法源自我大中华，它连自己独立的文字体系都没有，在书法上谈何与我大中华比较？
书法的出路不在于创新。在于扎实的传统基础。创新不等于涂鸦，不等于信笔。
下午刚挂上去的
差距大，有多大?生殖隔离!
日本人还是对书法，就是他们称为书道有尊重的。也出现过非常厉害的书法家。这些年呢，开始创新，也许想弯道超车，结果呢，创新过度了，弯道撞车了，就成了丑八怪，群魔乱舞的样子。
晒个小图，然后，啥都不说了。
法和道差别太大了。感觉道舒服一些
日本自古无书法。
中国的书法根正苗红，土生土长，有其极强的生命力，日本只是书道，只是传承，就象怀庆府的四大怀药之一的怀山药，只有在本地特定的芦土当中的山药，其药用价值和营养价值才高。
质大量也大。
中国修法，意旨实际在悟道；日本言道，结果多流于偏执。
毕竟源于中国！精髓是相同的！！
分享2张图，一个是京都马路边不要停车的告示。一个是一个小公园的书道展，都是学生作品。大家与国内当代作品比较下。文无第一，武无第二。书道跟乒乓有点像，各有传承，书法起源中国，弧圈是日本发明的，直到张本横扫樊振东，林高远，才发现，真的不是天下无敌。
不同的文化传承和社会背景，以及书法家的思想意识形态决定了它们本质的不同！
日本书法讲究家学传承。而我中国书法更讲究历代书家的传承与学习，所以中国书法更具多样化，艺术价值更胜一筹。
不大，日本也有写得挺棒的。不都是大墨点子乱溅的那种，也不知谁最先把这类丑事引入的，这种字也是日本文化不高的人乱写凑数的，结果让好多中国人认为日本人汉字书法不怎么样。这是日本空海法师(日本平安年代)写的，有日本王羲之之称。
丑书源自日本书道，而日本的书道官方考证源自日本鉴真西渡，民间传说源自武大郎东渡，经权威专家论证民间传说更切合实际理由如下：一，除了国王说以外，从大量的史料证明日本文字中的片假名是由于大郎卖烧饼读书识字不多，一些不识的字只能用烧饼馅豆芽菜的不同摆放姿式来替代，因此日文除了汉字就是类似豆芽菜式的东东。二，大郎职业是橄面杖高手，橄面杖功法是日本人写字的基本传承。三，后来日本人发现，源自大郎的毛笔字实在太烂，大郎的中国媳红杏出墙正是因为西门大官人是个风流才俊，看了阎婆西传事情书的书法太美才动了芳心，于是迂怒于中国书法，便在武氏丑书为美的基础上不断推陈出新，于是在民间有了实验书法之说，参与者穿着武氏和服，一律用烧饼笼白布和橄杖功夫，席地而坐，没有最丑，只有更丑。|
书法的根在中国。任何国家不管怎叫都无法超越…
日本书道师传于中国书法，中国书法渊源流长，底蕴深厚，名家高手多如繁星。日本人也较热爱书法艺术，称为“书道。日本人对王铎的书法作品较为崇拜，甚至认为过“二王”的书法水平。总体上来说，日本的书法水平和中国的书法水平有一定的差距，如打个比喻说，就相当中国的省市级水平。不过也不乏名家髙手，以下是日本最著名的古代和现代书法家作品，分别是，古代遗唐僧人海空的巜风信帖》，女书法家准三宫真的《心经》。现代三岛由纪夫和谷崎润一郎的书法作品。
先说说日本的书法史
日本的书法称书道。一开始是从中国而来，古时的日本当初与隋朝建立了邦交，随着留学生和留学僧的归国带回了中国书法。在诸多书法家先贤中，王羲之受到了日本书法家的崇拜。到后期的假名书法时才形成了自己的特色。
飞鸟时代书法：当时的书法，主要模仿中国六朝书体，由于不甚理解，故带有一种被动的民族化。总的来说，距形成一代书风，还是比较遥远的。
奈良时代书法：奈良时代书法艺术也在隋唐文化的影响下取得飞跃发展。由于遣唐使、留学生带回唐朝书迹，唐代书风广为流行，东晋王羲之书风备受尊重。这一时代的书迹从内容上可分为佛像铭文、墓志铭、诗书卷、写经等。特别是与当时的佛教政策相呼应，诸大寺设立了写经所，制作纸、笔、墨，进行大规模的写经活动。当时的书法就是由于写经事业的兴盛而发展起来的。
平安前期书法：平安前期虽然在奈良时代通过写经接受了唐朝严整的书风，但只有进入平安时代后，这些书风才深入渗透，进而出现学唐朝诸大家书法而自成一家的人。最著名者是所谓“三笔：空海、嵯峨天皇、橘逸势，空海和橘逸势在唐后还名扬中国。
平安后期书法：平安后期确立了和样书风，改变了以前仅仅受中国书风的历史，出现永远作为法书典范而被崇仰的作品。在汉字世界，被誉为“三迹”的书家探索和样化之路；在假名世界，出现连绵流丽的假名书风。三迹指小野道风、藤原佐理、藤原行成三人。
镰仓时代书法：镰仓时代书法大体上分为和样与唐样两大类。在和样书法上，镰仓初期仍流行藤原忠通创始的书风——法性寺派，以《熊野怀纸》为最。与传统的和样书法相对，兴起了受到中国宋代书风影响的唐样书法。中国从唐末起便针对恪守东晋王羲之书风的保守倾向，出现创造独自书风的新动向。
室町时代书法：室町时代是书法史上最沉滞的时代。在和样书法方面，由于文化中心由公家向武家转移而失去社会基础，停留于前代荣耀的世尊寺派和青莲院派的末流上，出现流派繁芜的局面，但都墨守陈规，书法本身的艺术性低劣。
桃山时代书法：在桃山时代美术的诸领域中，只有书法是迟缓地从前代的沉滞中摆脱出来。在16世纪后半期，仍然在沿袭程式化的青莲院派。唯有丰臣秀吉书状中不拘形式的自由风格，与桃山人开放的心胸相适应。进入17世纪后，古典复兴的风气在以官廷为中心的文化人中兴起，使书坛萌发了新动向。
江户时代书法：在早期，本阿弥光悦、松花堂昭乘给和样带来新生命；中期以后，吸收明朝书风的唐样迅速普及；幕末，产生良宽的清纯书风。但从整体上看，很少推出有价值的作品以取代古代和中世的典范作品，也许应该在向民众广泛普及这一点上，寻找该时代书法的意义。
近现代书法：日本近现代书法讲究个性和创新，不仅有传统，更要有新的东西，且富有美术性。这种风格也在影响着今天中国的书风。
日本书法绕不开中国书法，无论是晋、唐还是明、清对日本书法都有很大的影响。虽然受中国书风的影响很多但也有自己的书法体系，特别是在明治维新受西方文化影响之后，日本的书法就已经不是纯粹的中国化了。