比喻
唯有比喻，方能把抽象的审美，变为大众都能心领神会的语言
比如：这幅字怎么长得象红楼梦里的贾环
比如：章法布局貌似还规矩，这气格品味怎么就这么不招人待见，简直大衣哥唱美声
比如：白瞎了这张宣纸了，什么都可以原谅，唯“俗”不可耐。戴个大金链就算了，还颐指气使，挺胸叠肚，喝斥服务员，要不就对着手机大声嚷嚷，两亿以下的生意不谈
比如：这幅字吧，直接无言，做呕吐状
是何体？拿相应的对比:结构正确而行笔巧妙，用墨浓淡而拨洒有趣，有根有貌而个性突出，章法完整而和于内容……反之则俗。怪再能，仿再象，描再好，拼再真，因屋下架屋之属，也属俗。答完该问便是一论文了。自认好比吴下阿蒙。说不对请原谅。
读了你这篇文章，觉得有些想法提出自已的看法:首先你这篇文章的题目不妥。觉得自已的水平很高，说他的书法很俗？！有鄙视你同学的感觉，言过其实。应该以同学或者老师的身份，给他指出这篇书法的书体应该怎样正确使用，哪些地方不规范，应该改正哪些地方的错误和应该注意地方，哪些地方有俗的表现！让他心服口服为目的。关于书法尺寸的挑剔，作为好坏的标准，理由不充分。
个人认为，观察分析一幅书法作品，主要有以下几个方面:字形(结构)、线条(笔法)、章法、墨法、家法(传承)。看一幅字俗不俗，关键是看有没有传统的东西在里面。而传统的东西，必须也只有通过临帖才能获得。不临帖，不向古人经典学习，就掌握不了传统的东西也表现不出传统的东西。没有传统的东西，字就是俗字，也即江湖字，不能称作书法。而如果没有传统的东西，又喜欢公开表演写字，那就是恶俗了，只能说是哗众取宠，沽名逐利，恬不知耻。
所谓俗，既指那些不入传统，缺少古意，无根源，无出处，缺个性，少灵动，不拘法度，随意堆积笔墨的作品。眼下这类充满现代味的书法作品，在低规格的书展上并不鲜见，稍懂书法的人一眼就能看明白。
研习书法，绝非一朝一夕的事，绝无捷径可走，必须沉下心来认真摹碑习帖，兼学书法理论，勤练习多思考，常年坚持不懈，才可能有所收获。
正所谓大雅若俗，艺术高于生活，但不能脱离生活，群众可能说不出什么来，但有一点，群众能感受到好的一面，不管是心灵上，还是视觉上。如果潜意识都感到一幅作品厌恶，不需要说出什么理由，就是一幅失败的作品。就像丑书，群众不需要什么艺术理论，不需要说出来。更不能以群众不懂艺术作借口。只要是植根群众，群众一时看不懂，但一定能感受到美的一面，这是潜意识的共鸣，不需要言语，因为艺术家也是人，除非这位所谓的艺术家从来没有作过人。
谢邀
这个问题很有意思，一般不懂书法的朋友们都会遇到这样的问题，今天小编就在这里唠叨唠叨，希望能给您带来帮助。
判断一副书法作品是不是很“俗”要从几个方面来了解。
第一，看内容。
正常的书法作品一般书写的都是诗词歌赋、名言名句、对联、具有纪念意义等多种形式正能量的内容。
第二，看尺寸。
常规的书法作品尺寸包括很多：
方斗（呈方形宣纸，一般二尺二），三开（分四尺三开和五尺三开两种），中堂（一般分四尺，五尺，六尺，八尺等）条幅：竖着写的书法长条作品
对联：分上下两联，左边上联左边下联。
扇面：这个大家都知道，扇形的尺寸。
第三，看布局
一副不错的书法作品布局是十分严谨的，对整幅作品画面把控能力非常重要，整体看上去气势恢弘连贯流畅，线条清晰流畅自然。
第四，看字体
书法作品里书写什么字体是很关键的，常规的书法作品字体一般只采用一种书写字体，比如，隶书作品，行书作品，草书作品，楷书作品。不会出现隶书作品中有楷书字体，这样的问题，同理其他作品也是一样。
第五，看落款
其一看款别：一般落款分为双款和单款，双款分为上款和下款，上款一般是书写作品名字，出处，赠送人，位置一般较高。下款一般写天干地支书写者名字，位置低于上款。
没有上款一般称为单款，单款包括上款的内容，单款分为，长款（上款个下款一起），短款（只有下款）和穷款（只落书写者的名字）
其二看款字体
一般一副书法作品落款字体以“文古款今，文正款活”就好比隶书作品不用篆体落款，楷书作品不用隶书落款，行草作品不用楷书落款。
一般情况下作品包括以上几项内容，这幅作品基本就能得到判断了，小编不才，希望能帮助您，喜欢小编就给小编一个关注点赞吧