学习音乐也好，还是学习其他的艺术文化，个人觉得最重要的是要学会审美，树立正确的审美观并拥有发现美、品味美、升华美的能力来丰盈充实升华自身的涵养与思想境界，简单来说就是获得审美的能力，学会用“心”，点滴积累永无止境，伴随人生这一路上每一步都是品不完的风景，亦是一种修行，愿我微末的分享能给您带去些许的收获，做好我们自己人生路上的有“心”人[比心]
学习音乐对于普通人来说，是修身养性，陶冶情操。有音乐天赋的人，当然不止这些，要奔向音乐艺术人生。
学音乐最重要的是兴趣，并且不能三分钟热度，必须是发自内心的喜欢和热爱，才能坚持，只有坚持才能胜利。
我身边就有这样的例子，大学学得中文，毕业后因为喜欢音乐，先是买钢琴，找老师学钢琴，然后竟然把音乐当成了职业，而且还能做得很好，弹钢琴和舞蹈样样都还不错。这都源于她对音乐的特别的喜欢，当然还有她学习音乐的那股韧劲和毅力。真是值得佩服！
您好，很高兴回答您的问题：
我认为学习音乐比较重要的是：
1、基础乐理
乐理是学习音乐的基础，“基础乐理”顾名思义，讲的就是音乐最基本的知识，包括音的特性、节拍、节奏、音程、调试、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。它是音乐人必备的基本素养。
它是构成音乐的基本元素，那么它的重要性就不言而喻了。如果没有学习乐理，演唱，演奏，编曲更是无从谈起。但是，人们现在往往忽视的乐理学习的重要性，而是一味的去学习某一种乐器，使得学生在学习的过程中对一些基础的音乐知识不了解，难以理解和体味音乐的真正内涵。
2、视唱练耳
视唱练耳则是对乐理的进一步理解和应用，为以后的音乐道路打下坚实的基础。视唱练耳顾名思义，分为视唱和听觉训练两大部分。通俗的说，“视唱”就是拿到一份乐谱看谱即唱的技能，演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。视唱练耳不断地练习，让学生不断地提高自己，不断地有新的体会。
视唱练耳课在培养学生的艺术情趣，发展音乐视听方面，训练音乐思维方面都起着重要的作用，简单的说，视唱练耳培养了学生听觉想象力。在听音乐时，学生能听到表达音乐的每个元素，也能听到音乐的整体性。在脑海里，形成画面，真正享受在音乐之中。
无论是乐理，还是视唱练耳，都是学习音乐的基础。万丈高楼平地起，地基决定了高楼的质量，基础的坚实程度，往往决定了未来能走多远。
最重要的是，自己到底是不是发自内心，从心底里喜欢音乐，想要学好，能真真正正把音乐当成自己生活的一部分，能够对于音乐演奏的结果有些强烈的追求完美的想法。如果不是，基本上都是学个皮毛就开始各种逃避练琴了。
真正喜欢音乐，对于乐器或者声乐或者音乐的其他内容，即便没有人监督，没有人给压力，都会为了能把自己喜欢的内容表现得更加完美而主动去练习。对于不懂的音乐知识，乐理，也会想尽一切办法去研究透彻。而不会一碰到做不到的事，就各种逃避，各种说“好难啊。”
没有上面这些前提条件的人，跟他们说什么基础乐理，听力，简直就是扯谈。
每个人都有学习音乐的权利，但是还真不是每个人都适合学音乐。