古琴有几千年的历史，在发展的过程中古人留下了大概50种左右的古琴形制。现代的古琴斫琴师也有不同程度的古琴新的样式的创制，其中最有代表性的人物是王鹏先生，其创新样式有100种左右，并创立有钧天百琴堂以做展示。现就一些经典样式做一些基本分享：
四大名琴（古代四大名琴样式已经失传，下图为王鹏先生根据四大名琴的史料记载恢复的四大名琴的形制）
号钟
周代的名琴。此琴音之洪亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。
后来“号钟”传到齐桓公的手中。齐桓公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。
绕梁
今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。有一次，他竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了!过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。
绿绮
“绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰“桐梓合精”，即桐木、梓木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称
“焦尾”
“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。
汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。三百多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。
绿绮绕梁焦尾号钟
神农式
神农式造型简洁明晰，气韵肃穆高古，各部分关系紧凑合理。琴头微圆，颈部内敛，肩较头宽。九十徽间呈内凹半月，庄重中亦见灵动。龙池凤沼皆为方形，出音中正。神农式古琴风貌卓绝，凝立时可观圣人体象，抚奏时更闻先知教诲，令人无限思慕上古先圣德风。
伏羲式
历代传世名琴中，“伏羲式”琴尤受历代琴人喜爱，不仅因其造型圆浑古朴，音色宏厚内敛，富有内在张力，更因伏羲氏为中华民族文化精神代表，其博大精深，包容守一之品格令世人神往。
伏羲式“九霄环佩”
伏羲式“九霄环佩”为唐代西蜀雷氏所斫，堪为传世唐琴之最，其神韵风采受历代琴家仰慕，被视为“鼎鼎唐物”和“仙物”。原琴形制浑厚，作圆首与内收双连弧形腰，通体紫漆，朱漆修补，蛇腹断纹，鹿角灰胎。音色温劲松透，纯粹完美。据《故宫古琴》所记，杉木为面，梓木为底，造型如初，音色佳妙。
伏羲式“大圣遗音”
伏羲式“大圣遗音”琴为唐肃宗李亨即位后首批御制宫琴，曾在中国嘉德2011春拍以1.15亿元拍出。“凤鸣秋月，鹤舞瑶台”，琴面弧形圆展，气度浑厚舒朗，尽显盛唐古风，音色尤为宽宏殊异，不同凡响。
仲尼式“膝琴仲尼”
常见古琴长度多为三尺六寸五，为传统标准琴长。膝琴则比标准琴短小很多。此式多为传统文人携之访友或游历山水所设计，形制虽小而精，音色又不失正音之德，其制作难度之大，可想而知。
仲尼式“玲珑玉”
仲尼式为琴中经典样式，但很少见到变体，“玲珑玉”则是变体仲尼式经典之作。其为南宋制作，清宫旧藏。原琴斫以桐木，板厚而开膛小，凤舌镶嵌，纳音贴以木片；黑漆，八宝灰胎极薄，牛毛间蛇腹断纹。此琴最有特点处为龙池凤沼形状的设计，为两宝葫芦头相对接之状。
仲尼式“金钟”琴
“金钟”琴，仲尼式，北宋制作，清宫旧藏。通体黑漆，牛毛断，葛布底鹿角灰胎。胶合紧密，挖膛颇浅。长方池沼，凤舌镶嵌。琴扁薄，底板两边微向上稍有圆意，额底略有减薄。弹奏此琴，仿若聆听宋代先儒如金钟般谆谆化育之声。
师旷式“太古遗音”
“太古遗音”为唐初贞观年间制造，现藏于中央音乐学院。琴身褐红，通体蛇腹龙鳞断纹；两肩圆鼓，合成满月；龙池正圆，凤沼长圆。琴体造型恢弘，庄严肃穆，凛然盛唐之风。“丝桐合为琴，中有太古声”，08年北京奥运会开幕式上，伴随着辽远悠扬的古琴声，一幅壮丽的画卷徐徐展开，震慑了世人的心。所用古琴即为“太古遗音”。
宋琴“松石间意”
宋琴“松石间意”，原系清宫旧藏，亦是清乾隆帝最为喜爱的一张琴。其“项与腰皆作凹入半月形，相交处复作凸出半月形，通体极长大，池沼皆长方”。（《琴学随笔》）此琴在2010年北京保利秋季拍卖会上以1.3664亿元拍出，创造了世界古琴拍卖纪录，同时也创造了世界乐器拍卖纪录。该琴音色“其音清穆，其德渊懿”，如同乾隆御题诗所言“古锦囊轁龙门琴，朱弦久歇霹雳音”，声若霹雳又不失和净。
落霞式
“落霞”是古代名琴之一，汉代郭宪的《洞冥记》中即有“握凤管之箫，抚落霞之琴。”“落霞式”可从细微的波浪曲线处理中流现出晚霞沉落的丰富变幻之态，尤其漆面黑红互嵌，交相隐现，另加断纹斑驳，斓彩风姿如舞曳于苍穹。此琴音色琳琅，抚之若泛舟浩渺湖面，可感天水相接之空灵，正如王勃《滕王阁序》所绘：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”
灵机式“大圣遗音”
“大圣遗音”琴为唐肃宗李亨即位后首批御制宫琴。此琴为清宫旧藏，后由王世襄发现，得以移藏珍品库延禧宫。原琴弦轸俱失，琴面灰白，后经管平湖先生修复，污锈褪尽，漆徽如初，轸岳重装，由此世人才重见其颇具盛唐神采的本来面貌。此琴造型浑厚优美，线条精整古朴，断纹隐起如虬，音色松透响亮，气象远渤。抚之得见铭文所述：“巨壑迎秋，寒江印月。万籁悠悠，孤桐飒裂。”
灵机式“独幽”琴
“独幽”琴为晚唐之作，明末清初时为王船山所用，现藏于湖南省博物馆。因为制作标准精良，故而常被视为鉴定唐琴的三大标准器之一。此琴面漆色黑红相间，梅花与蛇腹断纹交织，背面牛毛断纹。其音色清远和逸，抚之可见王维《竹里馆》之意境：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”
霹雳式“大霹雳”
“大霹雳”，琴头方正，琴项与腰皆有两条内收弧线，勾勒出两个半月形，两曲线相交处，则一尖一圆对比呈现，造型极富张力，若雷霆霹雳之变化多端。龙池凤沼皆为浑圆，出音有力。琴面朱砂与黑漆相濡缠绕，通体斑驳，尤显古韵。琴音宏亮，抚之可见韩愈“风涛相豗，中作霹雳”所绘之景，亦有李白《蜀道难》“飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”所叹之境。
连珠式“大三连珠”
“大三连珠”，形制为连珠式原型，即项腰各作三个连续半月形弯入，龙池凤沼皆为方正；通体黑漆，随藏朱斑。此琴纵身修长，造型灵动跳跃又不失端庄典雅，观之抚之，可见范仲淹《岳阳楼记》“浮光跃金，静影沉璧”之态，动静互容，两相合宜。
连珠式“变体四连珠”
“变体四连珠”，即项腰间勾勒出四个内敛半月形，连绵起伏如群岚，项部略为紧凑，腰尾稍显延缓，除表现了一般连珠式动静两宜的形态外，“变体四连珠”造型更加生动跳跃，尤其音色琅琅锵锵，如球琳并振，奏之仿见白居易《琵琶行》中所言美韵：“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”连珠式“飞瀑连珠”
明琴“飞瀑连珠”，连珠式，为明代宁王朱权亲制，至今已逾五百年，曾由琴家顾梅羹先生所藏。朱权为明代四王之一，“飞瀑连珠”居“四王”琴之首。传世宁王琴海内仅存此一张，为其孤品。形制由“连珠式”创改而成，使原本均匀排列的三连珠之中段曲线转变更为陡促，以显“飞瀑”跃动之势。琴面断纹排列缜密，黑红漆色缭绕互嵌。
凤式势“传统凤式”
传统凤势造型束敛挺拔，琴头为方，项腰处各曲两折，灵动若水纹，仙逸如流云，造型出色，犹凤凰起势。圆形龙池，方形凤沼，两相应和，音色清劲。其声噰噰，其韵喈喈，抚之仿闻鸾凤和鸣，更见《诗经˙大雅˙卷阿》所云“凤凰于飞，翙翙其羽”，即言凤凰相偕而飞，美满合欢。
凤势式“宣和式”
“宣和式”造型来源于凤势式，项腰仍保留凤势式特点，但更着以流线性的弧度处理，即项腰处均为两凹中凸，且从琴额开始曲线内收，额侧微敛，轮廓柔婉秀美，造型浑融统一。宋徽宗独创“瘦金体”书法，瘦挺爽利，苍劲飘逸，舒畅洒脱，富有鲜明个性。由此“宣和式”古琴形制可见其艺术风格之一斑，可谓“天骨遒美，逸趣霭然”。
蕉叶式
蕉叶式，因临摹芭蕉阔叶得名，中生一茎，叶边起伏，如立庭院舞风承雨。琴首生一叶柄，形体精妙秀美，线条跌宕起伏、飘逸工雅，富有鲜明的节奏感，音色润匀静透，抚之若闻雨落庭檐，云雪轻飞，尤为动听。
鹤鸣秋月式
“鹤鸣秋月”，传为明代制品，藏于湖南省博物馆。原琴枣红色漆夹藏片片肃黑，琴体呈鳞状断纹，底板为牛毛断纹，龙池凤沼皆为长方。造型奇异，气势宏大；声色苍古，音质极佳，相较而言，更显之唐宋气象。其风度盎溢，抚之可感沈佺期《峡山赋》中所绘之意境：“闲凭晚阁，指天外之霞飞；梦断晓钟，听云间之鹤唳。”【文藏来答】古琴有很多形制，高票回答已经很全面了，但是往细里分的话单就蕉叶琴就有很多~小编来一一列举。
中国古琴文化历史悠久，历代能工巧匠的智慧与琴人雅士的情怀在琴式中有着一定的表现。明代中叶以后，出现蕉叶式古琴，蕉叶琴的琴身似一片修长的芭蕉叶，琴体两侧似蕉叶的叶缘，琴体酷似自然生长的芭蕉叶。
罗聘芭蕉佛像图
器形分类
蕉叶式古琴大体可细分为三型。
A型Ⅰ式琴体积较大，颈部和腰部不明显，细长条形的浅槽从琴首叶柄处向上生长，琴底中央有一相应的凸棱贯穿始终，与琴周身断纹相接，宛若蕉叶之纵横经脉，实为摹写自然蕉叶之神笔。
明代蕉林听雨琴故宫博物院藏
故宫博物院藏明代蕉林听雨琴，通长124.6、隐间113.8、额宽16.8、肩宽19.2、尾宽14.4、厚5.1厘米。桐木质地，黑漆琴腹内刻款“万历丙辰秋钱唐王舜臣制”。
蕉叶琴中国艺术研究院藏
中国艺术研究院藏蕉叶琴，通长123.5、隐间113、肩宽18.5、尾宽14、厚5厘米。琴首右刻楷书“冰丝碧”，左刻“紫玉鸣”。左右各一方印。琴体灰胎之下裹有麻布。
A型Ⅱ式琴形态接近Ⅰ式，但颈部明显，琴首叶柄为凸起状，琴面无凹槽，琴底无凸起。
祝公望琴裴金宝藏
裴金宝藏祝公望琴，长119.5、隐间109.6、肩宽20.6、尾宽13.4、厚5.4厘米。面桐底梓，池内纳音右侧刻“大明嘉靖丁未秋，新安毕古石鉴”，左刻“龙游海鹤道人祝公望制”，此琴可能为假百衲琴。B型琴体较小，琴底无凸棱。纳音面板显露多个六边形拼接桐木方块表明此琴可能为假百衲琴。
B型Ⅰ式琴额中有一段短凸棱连接岳山与叶柄。
明代沧海龙吟琴张子谦旧藏
广陵派古琴家张子谦旧藏明代沧海龙吟琴，琴长123、隐间112、肩宽18、尾宽13.5、厚4.2厘米。梧桐木面。琴背刻篆书“沧海龙吟”。琴腹左侧刻楷书“龙丘祝公望斫”。
明代砚雪琴山东省博物馆藏
山东省博物馆馆藏明代砚雪琴，通长119、隐间101.3、肩宽18.6、尾宽13、厚3厘米。琴背龙池上刻篆书“砚雪”，池内纳音两侧刻“大明崇祯古吴张顺修作，荆口口藏”。
B型Ⅱ式琴额光滑无凸棱，额顶直接生出叶柄。
祝公望琴湖南省博物馆藏
湖南省博物馆馆藏祝公望琴，通长121、隐间112.5、肩宽16、厚4.5厘米。黑漆，池内纳音右侧刻“龙丘祝公望制”。
B型Ⅲ式为有底百衲蕉叶。
绿天风雨琴上海博物馆藏
上海博物馆馆藏“绿天风雨”琴，通长120、隐间110.5、肩宽20、厚10厘米。桐木斫制。龙池上方阴刻金漆隶书“绿天风雨”，池下方阴刻金漆篆书圆印“十二琴楼清赏”。
C型为无底蕉叶，只有面板无底板，琴面板正面绷琴弦，背面有题刻，并直接安插雁足。C型Ⅰ式体型较大。
明代古杲华琴故宫博物院藏
故宫博物院馆藏明代古杲华琴，通长121.2、隐间113.1、额宽45、肩宽7.5、尾宽12.3、厚5厘米。桐面。琴面背板铭文可分为两组，第一组为入清宫之前，伪造元明藏家之铭刻：左上角刻“高氏房山珍藏”印，雁足右下方刻“陆树声藏”印，琴尾右角刻“句曲外史”。第二组为乾隆皇帝及其御前大臣的题诗。隶书琴名“古杲华”。刻“御赏”长方小印。
“御书堂”无底蕉叶琴
“御书堂”蕉叶琴，通长128厘米，杉木面。琴内腹刻隶书“御书堂”，曾为乾隆御用之琴，后一直被收藏在山东曲阜孔府。
C型Ⅱ式体型较小，类似于膝琴。
无底蕉叶秦上海博物馆藏
上海博物馆藏无底蕉叶琴，通长110.7、肩宽17、尾宽12、厚3.3厘米。桐木面。琴背轸池下方阴刻楷书：“嘉庆丁丑仲冬月鹅湖华季直氏珍玩”。雁足下印“子山”。
明代无名无底蕉叶
无名蕉叶琴，明代，长112、肩宽16.7、尾宽12.8、厚4.2厘米。无底，琴首出叶柄，黑漆，黄杨木雁足。琴轸、岳山、承露皆为紫檀，龙吟及冠角为牛角所制。
原文作者：周理坤文章来源：《收藏家》2017年10月刊《借造化之形诉人间真情——明清蕉叶琴赏析》
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古琴的形制有很多，但有仲尼、伏羲、蕉叶、混沌这四种比较经典的款式，也有像落霞、神辉等其他形制
习琴者初买古琴时，通常会问这样一个问题：古琴那么多的样式，自己应该选购那一种？那种样式的古琴音色又为最好呢？古琴样式丰富，为其它乐器所不及，每一种样式均有一个有意义的名字，每一款样式的背后，又都包含着一种独特的文化。
今天给大家介绍一些常见的形制，也欢迎琴友补充。
古琴样式的命名大致有二种。第一种，以人名命名，或圣人，或文人，如仲尼式、伏羲式、神农式、师旷式、子期式等样式。第二种，以物象命名，或形象，或意象，如蕉叶式、正合式、凤势式、连珠式等。
现在见到最古老的琴为唐琴，形制有多种，如伏羲式、神农式、凤势式、连珠式、师旷式、子期式、仲尼式、霹雳式等等。
以唐为始，宋、元、明、清，古琴样式历代均有发展，无论是唐、宋的简，还是明、清的繁，每一种样式均是历代斫琴师的智慧结晶。
明初琴谱《太音大全》中列古琴样式38种，至清代《五知斋琴谱》已发展成51种，可见，历代古琴样式之丰。
伏羲式——最古老的一种样式
伏羲式的造型浑厚，琴首微圆，其项自肩上阔下窄与琴首一体，琴腰为内收双连弧形，整个造型简洁大方，自唐代出现此样式以后，历代均有伏羲式名琴问世。伏羲式为样式中最为古老的一种样式，原因有二，一是故宫博物院藏的九霄环佩是专家考证传世古琴中最古的一张；二是大多琴谱在列举古琴的样式时，总是将伏羲式放在首位介绍。
△唐九霄环佩琴伏羲式故宫博物院藏
伏羲是远古时期的一位圣人，华夏文明的始始祖，伏羲造琴说是古琴起源说中较为重要的一种，如汉末蔡邕《琴操》中说：“昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，返天真也。”伏羲造琴说或许还有其考证的必要，但如说此样式说为伏羲所创，那便只是一种传说了。伏羲时代，中国文化尚虽滥觞期，古琴的形制还未成形，更别说能创制出如此精美的器型了。可见，伏羲式也属典型的托古之作。
△凤舞九天古琴伏羲式
连珠式——最漂亮的一种样式
连珠式琴首无太多变化，为常见的方形，琴颈与琴腰分别有三个内收的弧形，与另一侧的三个弧形组成一串漂亮的珠子，远观像双进珠相连，故曰连珠式，此样式为典型的物象命名。连珠式自唐代出现以来，历代均有名琴存世。
△唐“飞泉”琴连珠式故宫博物院藏
△凤舞九天古琴连珠式
仲尼式——历代最流行的样式
仲尼式，又称为孔子式、夫子式。仲尼式琴首为常见的方首，琴颈、肩处内收一斜下的圆弧，腰部内收一方条，除此之外，别有变化。整体简洁大方，弧度有圆有方，颇具儒家处世之道。此样式是历代存世古中最多的一种样式。
《中国古琴珍粹》一书共录入了109张老琴，其中仲尼式便有62张；《今虞琴刊》一书所载二百余张古琴，仲尼式十占其八，可见此样式流行之甚。然而从存世的唐琴来看，仲尼式在宋代以前并非十分流行，因为现在明确认定为唐琴的仅有一张，且为晚唐所制。
△宋万壑松仲尼式故宫博物院藏
△凤舞九天古琴仲尼式
落霞式——最女性化的一种样式
落霞式很美，就如同样式的名子一样。琴首为常见的方首，琴的两侧对称地分布有波浪起伏的弧线，整个琴体如同天空中的一抹晚霞。落霞式为明代以后才出现的一种样式，造型绮丽、流畅，既富有变化，又不失古朴凝重，为最为女性化的一种样式。
△明壑雷落霞式苏木藏
△凤舞九天古琴落霞式
正合式——最素净的一种样式
古琴的样式，自明清以后，风格多趋向于华丽、繁琐，但唯有一种样式例外，那是正合式，“大巧若拙”一词在此样式上体现的淋漓尽致。此琴首、颈、肩、腰等处，浑然一体，一线直下，无一丝变化，此样式若冠之以“素琴”再恰当不过。正合式为明代以后出现一种样式，因其造型素净、大方，也颇得琴人喜爱。
△明仲令正合式
△凤舞九天古琴正合式
蕉叶式——是难斫的一种样式
蕉叶式，顾名思义，因琴体像一片蕉叶而得名。蕉叶，在我国传统文化有中有很丰富的意象：窗前植一丛蕉叶，或得荫下清凉之感，或赏蕉窗夜雨之景，颇有一番诗情画意，所以此样式极俱文人气息，但也极为难斫。
△明蕉叶式音乐研究所藏
△凤舞九天古琴小蕉叶
古琴样式虽林林总总，丰富繁杂，以上仅介绍了几种，其他形制以后有机会还会一一整理的，欢迎各位支持。
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