稳重中要透着灵动！整篇幅或单行要有气韵贯通！要把楷书写活，不能写死了！
好的楷书必须楷携飞动之势，并非是二田之流写的印刷体能比
楷书之美，以我的愚见可以简要地从如下三个方面感受和理解：
一、从笔法和结字看楷书之美
楷书突出的特征给人们的印象应该是它的笔法和结字！从笔法来说它非常讲究法度，你看它的起笔、行面感受和理解：笔和收笔，还有提按等技巧，以及对应形成的笔画形态，那是非常丰富的；以“楷书四大家欧颜柳赵”为例，他们每一个人有自己个性的笔法特征和书体风格，都不同程度地讲求法度；之所以能被后人称颂，就是因为他们楷书那种丰富的笔法和讲究的法度带给人们的美感！
你比如说柳公权的楷书，像代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》，我曾经对他的笔法特征做过初步的研究和学习，其中发现和总结了一些基本的笔法特征，比如“九种长横、九种竖、八种长撇、十种捺”等等，可见其笔法之丰富和变幻，即柳体笔法带有一种丰富和变幻之美！
而楷书的结字跟美的关系也非常密切，结字或笔画结构如果安排的不好，字写出来就不好看！而奇妙的是“欧颜柳赵”他们对待同样的字都有自己的结构安排和结字特征，形成了不同风格特征的结字美，以至于有喜欢欧体的，有喜欢颜体柳体的，也有喜欢赵体的！因为他们的书体是美的，总有不同美的追求者去临摹学习和效仿！
二、从艺术的角度看楷书之美
人们常说书法不同于一般性写字，说的就是书法是美的！这种美即包含了上述说的笔法和结字之美，还包括法度与艺术的平衡之美！楷书书法里面包含着丰富的艺术元素，比如人们常说的“方圆”，再以柳公权的柳体楷书为例，它很多横的起笔呈现一种方头的形态，而收笔则呈现圆润的收笔形态，并且行笔有时还带有一种弧度，这样的处理使得柳体楷书具有一种艺术的美！除了“方圆”，还有疏密、开合、张弛、粗细，中锋立骨侧锋取妍，协调、平衡、态势感、多骨丰筋等，都共同构建楷书字的美感！
另外楷书还有一种安静之美！写楷书往往要求一种比较安静的环境！等等。
三、从实用性、关联性和功用性看楷书之美
在电脑打字发明以前，中华汉字几千年历史文明中，隶书和楷书在实际应用方面应该是占比例比较多的，文书抄写、碑帖刻字、门匾或庙堂题字等很多都选用楷书，为什么？因为它美呀！这种美是深入华夏民族骨髓的一种印象和审美标准！
楷书往往作为习字的楷模！所谓写一手好字，很多都是拿楷书做比喻的！
人们都知道，草书写好了具有一种丰富的线条美，它承载和继承了多种书体的基础和美的元素，这其中“点画特征”很多都能看到楷书的影子！虽然草书的美是另一种评估标准，但如果你说一位草书大家他一点不懂楷书，这恐怕也是一种“奇事和怪事”吧？；有着“颠张狂素”之称的草书之圣张旭，人们更多看到的可能是他的“古诗四帖”狂草之美，但你去查看一下他的楷书，其功其美，在草书之外又会让你震惊一把！
楷书是汉字书法艺术的主要书体之一，又称“今隶”、“真书”、“正书”、“正楷”等。它产生于汉末，由隶草演变而来，盛行于魏晋南北朝时期，唐朝更是楷书的黄金时代，汉代没有楷书书法，最早始于魏钟繇。楷书分唐碑、魏碑。唐碑唐人书法继承隋代余绪，取法魏晋，讲究字体结构，精求形貌，有欧阳询、虞世南、褚遂良、李邕、颜真卿、柳公权、张旭。唐楷有《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《东方朔画赞》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》。宋元明三朝，书法有很大成就，不过无法超越唐人。元赵孟頫，明书家依然着重帖学，长于小凯。文征明脱不了黄庭坚、赵孟頫、范畴、董其昌大楷，虽成一派却缺少骨力。明末黄道周、张瑞图都不尽完美，再者王铎、傅山都以行草著世。清代精楷也不多见，刘墉、何绍基各有新意，自成家数。何绍基写楷能脱化而出，加以汉碑功夫很深，终生致力于书法，颇有成就。到了清代包世臣、康有为著书立说，疾呼提倡北碑，北碑大都具有汉隶的笔法，结体严谨，笔画沉着，学习书法从中探讨隋唐以前楷书的结构笔法，更是不可多得。楷书是由隶书经过长期发展演变慢慢退化而成的。早在东汉时代的简、帛及器物上以能看到一些楷书得体势，《熹平石经》的正方字，《张迁碑》的方劲用笔，实际开启了楷书的先河。
楷书的特点，从总体上看，楷书呈长方形，结体也比隶书紧密，用笔也很丰富细腻。写起为也要比隶书灵活捷便，从楷书创立之后，它就代替了隶书正统地位，经过长期的试用证明了它是实用性和艺术性结合较好的一种书体。
楷书是一种严谨.古朴.细致.纯真的艺术景界。
楷书是很美的，方方正正，很有规则不分乱
“
”练习书法需从楷书入手，端起姿势，握笔有力，字体来龙去脉了解清楚。楷书讲究心静执笔，每日练习，熟悉楷书的特点，掌握楷书的要领。达到功夫长久，水到渠成。
在练习楷书时，要了解其笔画之间的内在关系，一撇一捺都不是孤立的。收笔有序，施放有张，笔笔联通，恰到好处。笔画之间互不连笔，笔笔分明，用笔坚实，舒张有力。看似停顿实则不断。直不僵弯不弱。自然流畅，似涌泉而下有来有去，浑然一体。追就其字形结构笔画与部首分布均衡，重心平稳，比例适当，布局规范，端庄秀丽，排列均匀整齐化一，形成一副篇章后，像队列军姿，傲然挺拔气势宏大一尘不染。
常年撰写书法之人，心气通灵，静如磐石，全神凝气。练习时间长久后，净化人品陶冶情操，让人格魅力处处体现，做事包容大度，遇事不惊不慌，彰显自身风格事态。
楷书是书法基础，对楷书理解的深度，练习楷书的时长，都是对今后书法成就的肯定因素。认真习识楷书，对楷书的形神都加以研判，看其规律写些真谛。形像神出，扎实功底，方方正正，瘦长得体。让人如字干干净净，使字如人亭亭玉立。
总之，既然喜欢书法就要有恒心，有悟性。坚持做下去，一直写下去，把书法功底打的扎扎实实，以后在写行草等字体就可见其功力。识其内涵，下笔如有有神，一挥而就，笔笔生辉。让你所写的书法形成自己的风格。
楷书是祖先们留下的文化遗产之一，是经历过很多有才华的人打磨出来的艺术精华。
我们做为后世的学习者，如果要去评赏它，首先，要让自己能够体会这些艺术精华锤炼过程中的艰辛与感受，如果我们连书法都不懂，就肯定无法去欣赏它的美，更不要说去评价，那只会让人笑话。如我们伟大的精神领袖毛主席说的，没有切身阅读过，就没有说话权。
我喜欢学习和回答问题。为了回答笔友提出的这个问题，我查阅了各种资料，并与我的同学和朋友进行了讨论。我得出以下结论，希望对大家有所帮助：楷书是由隶书转变而来的一种书体。自钟繇，三国时期楷书产生以来，楷书因其书写方便、易于识别而广受欢迎。到了晋代的王羲之，王献之写楷书达到了很高的水平。楷书分为三类。第一类是从楷书产生到楷书被称为晋楷的时期。魏北部和中国，北部统一后，大量的石碑被雕刻，石头被竖立起来。那个时期的楷书后来被称为魏碑。到了唐代，楷书达到了顶峰，被称为唐楷
1.晋楷：端庄，美丽而优雅。这是楷书的形成阶段。东晋时，王羲之，王献之和他的儿子们大胆地创新了古法。他们把自韩、以来所用的笔全部取下来，取楷书的横体转化作为长体，这与隶书相似。它为后世奠定了楷书的美学基础。
2.魏碑：分为南北两派。北方学派的书法具有韩立的形式。笔法古老而笨拙，文笔简单而有力。北碚碑数以千计，是中国楷书变革最繁荣的时期。南方学派以“二王”为脉，典雅典雅。
3.唐楷：开创了繁荣时代的精神和正大的氛围楷书是一个纯粹的。它不仅吸收了晋楷端庄和优雅，也吸收了魏的力量和实力。书法风格优美，书法家挺拔。迄今无法超越的大唐，盛会已经形成。
楷书的美首先是端庄的美，就像判断一个人或一件事一样，一个人必须首先获得形式美。就像每年一样，无论是全球性的还是全国性的选美比赛，只有当比赛结束后才能选择其他的选项进入。因此，历代的大书法家都是楷书第一等的。
不管晋楷，唐楷和魏碑有多么不同，首先，端庄必须有条理，协调是衡量这些时期书法水平的唯一标准。过去是，将来也是。因此，晋唐，魏碑，唐楷及其后代所尊敬的所有大书法家的楷书都是精美的。是的，草书是一样的。因此，学书法没有楷书，学楷书没有一流，都叫“无法”，不可能挤进大书法家的行列。要学好楷书，必须结合数百所学校的长处，以免成为没有创新意识的内阁式。
楷书是大众化的文字，是人类不断变化改革的结果，其他书体也是人类创新的一种文字。
堂堂正正，四平八稳，有棱有角，外放内敛，上下有据，左右逢源，驰张有度，颜骨柳筋，阳刚自显。
我喜欢写。有文！
先来看下百度百科上楷书的解释：楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。
在我看来，楷书至少有以下两方面的意义：
美学意义
众所周知，楷书是由隶书演变而来的，隶书中笔画的方圆结合、笔锋多用的特点决定了她率性洒脱、流畅自然的美学特点。而楷书的美学特点在于她的线条优美、笔画分明、结构整齐。楷书在追求形体美的同时更注重单个字和整体的规矩整齐。
现实意义
由隶书到楷书转变的过程，不仅表现在他们书写方法、美学思想的不同，也表现在他们的书写载体的变化。隶书多在石碑、竹简上书写，书写难度大而使用范围小。与楷书同时发展的还有书写载体的进步，直至后来纸张的大规模使用。这样楷书的书写变得更加容易而使用的场景也更加多样，这种便利性也对政治经济社会的发展起了不小的促进和推动作用，因为它让书写的效率更高了。
所以，楷书对中国的书法美学和经济社会发展都具有重大的意义。
本个人理解书法书写楷书之美，能带人感觉，可以豪放亦可宁静，亦能突变刚劲，又有坠低又飘飞之感觉，因为笔写楷书或欣赏:有飘笔转如生风布雨，又软又可硬，又走似龙飞凤舞，一会书笔走似蛇，顿笔间可如虎……楷书之美刚键霸气之宏伟气概，有一句形容:横如千里布阵云，竖如高山坠下黑瀑布……之美的气魂！
书法，是中国传统文化物像凝聚的艺术。
我们对书法美的认识，是千百年来，无数的先贤创造出来的文化结晶。它的美，已经溶入到了每个人的内心。你不必会书写，却能辨别出美或是丑。
内行看门道，外行看热闹。楷书的好坏，外行人你让他们用专业的书法术语去评论楷书，他不一定知道。但他能够知道好或是不好。每个字的结构，笔画的形态，谁都知道。哪个字写的出现失误，一眼就能看出来。楷不藏拙，就是因为楷书，是我们从识字的那天起就接受的字体。
其实，我们用英文来解释文字书写的好坏，就很容易理解。我们对英文不熟悉，但却能够很轻松的辨别出英文书写的好坏。这无关懂还是不懂的问题。这是人对于美的认识，是人类的独有的天性。
内行看待楷书的美，则从他的风格流派，用笔特征，笔势照应，控笔笔为，墨色的枯润浓淡，间架的疏密向背，肥瘦长短，轻重缓急，提按顿挫，抑扬向背等等方面去对楷书进行评论。
俗话说，没有吃过肉，难道还没有见过猪吗！楷书是我们日常接触到最多的书体。即便不会写，分辨它的好坏，不是问题。
楷书，相比于行书，草书，我觉得是最难书写的一种，楷书字字稳当，干净，整洁，给人一种豁然开朗的感觉。似，静，有练字如练心，水深也流缓，语迟则人贵的妙用，这就是美。
以前有个书友告诉我用笔不清晰，很是受用，只是还没下功夫练好
楷书的美就像军队正步走
楷书的书体特点决定了它展现艺术之美的方式，在人们的普遍认识里，楷书之美就是工整漂亮。这固然是楷书之美所独有的一个特征，但不代表楷书之美的全部。
书法是艺术的一种，而艺术是靠独特的气质来打动欣赏者的，每个艺术家所打造出来的楷书气质又各有不同。工整漂亮只是楷书之美其中的一种。楷书之美还有典雅俊秀之美，还有古拙质朴之美，还有飘逸灵动之美。正是各种不同的气质风格，不同的艺术个性，才最终构成了楷书的书法艺术之美。
您好，尝试说一下。
楷书本叫真书，大批评家张怀瓘评价真书之祖钟繇的字“幽深无际，古雅有余。秦汉以来，一人而已。”
一千个人眼里会有一千个钟繇，所谓“横看成岭侧成峰”。世人谈论书法，虽众说纷纭，但大致不出“形神”的范畴。一般人说点画、结体、章法，即所谓的“形”的范畴。高手说”神”。
盛唐张怀瓘的观点是“深识书者，惟观神采，不见字形”，他告诉我们真正的高手欣赏书法，那叫“得神忘形”。”形神”说源自东晋那个画绝、才绝、痴绝的顾虎头，他创造了“以形写神”的画法。“以形写神”的创作思想深深影响了后来人的审美。书画同源，观绘画如此，观书法亦然。
继承了顾虎头，同时被唐朝这个大宇宙烘炉炼出了金刚身、金刚心的张怀瓘，完全把住了龙之大脉，把晋人的“以形写神”提到了“惟观神采，不见字形”即“得神忘形”的盛唐高度。此刻，我们也仿佛看到了诗歌领域晋代谢灵运和唐朝李太白的不同。
经过以上文字，我们明白了虽然不同的人对书法会有不同的感受，但欣赏理解的时候也有道路可循，我们采用“形神结合”的方法。初学书法者多从“点画、结体、章法”来欣赏，但如果你是有了一定造诣的书法家，就不能仅仅满足于“形”的层次了。
经典作品，比如楷书里边钟繇《荐季直表》、王羲之《黄庭经》、王献之《洛神赋十三行》，已由高超的技法而来到了神妙的道的境界了。欣赏这些作品，如果只是停留在“点画、结体、章法”，那你只是看到了浅的层次。
说到这里，想起米芾在《海岳名言》里批评他前面的古人的书法批评文字里的比喻、夸张等等不知所云，不如技法看得见、摸得着。站在米芾、站在宋朝的角度，他这样说，不无道理。但从晋到唐，那是太阳蓬勃上升的阶段，弥漫出的是夸父逐日般的洪荒大力。人的言语自然豪纵，充满浩然之气包藏宇宙、吞吐万古，他们是在言书法的”神”。
安史之乱后，民族被割断了魂魄，被放跑了好多气，作为宋朝的米芾，站得低了，气势小了，心胸窄了，有这样的观点，正常。但是当代很多人跟着附和，这就有点怪了。当今如汉朝，民族呈大上升趋势，书法作品里除了技法，当有气象产生。
初唐理论、书法名家孙过庭有个名句“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质．”他是在说楷书和草书是金币的两面。
这一点是一般人常常忽略处。有人说“草书不一定写得快，楷书不一定写得慢”，说这话的人虽然还没完全明白，但话路是不错的。大师的楷书写得慢过吗？大师的草书是一味地快吗？有人说，我写楷书就写得慢，你是在写楷书吗？你可能只是在写字。有人说，怀素草书如流星，快得不得了。我问你，老子说的那句话“飘风不终朝，骤雨不终日”是啥意思？
很多人看老子都往深奥里看，这可不是老子的本意。老子他老人家并没有故意把句子写得难懂。他只是把他看到的实事求是地写出来而已，对我们来说，老子站在哪里说话显得关键了，找到老子的点，我们站在那里，不就和老子一样看得清楚明白了吗？
和怀素不一样，草圣张旭写草书是纵横牵扯、张弛有度。顺便说一下，张旭的楷书写得也是气象森然。
学英语的人都知道，发音的时候，如果我们把注意力放在音上，最终是得不到音的。如果我们把口型做到位，让气流从到位的口型出来，音自然就准了。秘密本来简单。书法的秘密是用笔。用笔得法，无关快慢。
真（楷）草隶篆不可割裂看，尤其真（楷）草，它们可是金币的两面，少一面金子就丢一半喽。
书法很美，美如春夏秋冬，天地万物。